Programação OUTUBRO
Formado por músicos
com alma e coração dedicados ao samba, o grupo Sambreja leva aos palcos a
tradição e a vivacidade do samba e do choro, com uma pegada autêntica e cheia
de personalidade. Criado em Teresópolis e agora sediado em Niterói, o quarteto
é composto por Vani Ribeiro (voz e pandeiro), Carlos Chaves (cavaquinho e voz),
Maurício Capistrano (violão) e Flávio Mangaba (percussão e voz).
O repertório do
Sambreja é uma verdadeira viagem pela história do samba — de clássicos imortais
como Nelson Cavaquinho, Cartola, passando pela força e poesia de Jorge Aragão e
Arlindo Cruz, até composições autorais que reforçam o compromisso do grupo com
a renovação e continuidade do gênero.
Com apresentações
cheias de swing, carisma e interação com o público, o Sambreja já marcou
presença em casas como o Brewzin, em Teresópolis, e no Bistrô Ancestral e
Boteco du Zé, na Região Oceânica de Niterói, conquistando cada vez mais
admiradores por onde passa.
Mais do que um grupo
musical, o Sambreja é uma celebração da cultura afro-brasileira e a
ancestralidade dos Orixás.
Três anos de
saudade do cantor e compositor Erasmo Carlos. Saudade para todo o Brasil, em
especial para quatro músicos que tiveram o privilégio de tocar e cantar com
ele, alguns por mais de 10 anos: Luiz Lopez, Mario Vitor, Pedro Herzog e Rike
Frainer. Os quatro uniram-se criando a “Banda do Tremendão – Um tributo ao
Gigante Gentil Erasmo Carlos”. O espetáculo estreou com sucesso, no Teatro
Rival lotado, em dezembro de 2023. No repertório, releituras de grandes
clássicos da trajetória de Erasmo como compositor, algumas canções que contam
um pouco de sua história, algumas pérolas do rock nacional, histórias de
bastidores e também algumas surpresas, que surpreendem e emocionam o público.
Um dos
pioneiros do rock no Brasil e símbolo dia Jovem Guarda, Erasmo Carlos, além de
parceiro compositor das canções que ficaram famosas na voz de Roberto Carlos,
compôs sucessos cantados por ele e por inúmeros artistas e bandas de rock
conhecidos no país inteiro, são mais de 600 músicas, entre elas “Minha Fama de
Mau”, “Mulher”, “Sentado à Beira Do Caminho”, “Gatinha Manhosa”, “Quero Que
Tudo Mais Vá Pro Inferno”, “Festa de Arromba”, “É Proibido Fumar” e “É Preciso
Saber Viver”.
Belliza Luar é cantora, compositora, violonista e Bacharel em arranjo de MPB pela UNIRIO. A artista sobe ao palco do Centro da Música Carioca Artur da Távola para realizar o show de lançamento de seu álbum de estreia, intitulado Água e Mãe, e lançado em todas as plataformas digitais em maio deste ano. O espetáculo vai apresentar as onze canções do disco, todas de autoria da cantautora. Abordando temáticas como desigualdade de gênero, racismo e crises climáticas no Brasil, as músicas do primeiro álbum de Belliza também evocam, em suas letras viscerais e poéticas, ancestralidades que permeiam as profundezas das águas que habitam a compositora e correm para o mundo, feito rio que desagua no mar. Com Belliza Luar na voz e no violão, Heber Ribeiro nos teclados, João Pedro Braga na guitarra, Nathanne Rodrigues no contrabaixo, Taissa Mattos percussões e Mac Willian Caetano na bateria, a artista e sua banda convidam o público, através das canções de Água e Mãe, ao mergulho e à presença. O show terá a participação especial de Geiza Carvalho.
Um espetáculo que une tradição e modernidade, trazendo para o
palco a magia do rock rural – um subgênero musical que surgiu nos anos 70,
mesclando rock, música caipira e influências do folk e do country. Até chegar
ao seu ápice com os mestres Sá, Rodrix e Guarabyra. O evento promete uma noite
memorável, repleta de emoção e nostalgia, celebrando uma época icônica da
música brasileira. Além das canções do trio, estão incluídas canções de alguns
compositores que fizeram parte do processo desse significativo e relevante
movimento e outros que seguiram por essa mesma estrada como Tavito, Renato
Teixeira, Milton Nascimento, entre outros. Dona, Espanhola, Sobradinho, Rua
Ramalhete, Casa no Campo e muitas mais, farão você se emocionar!
Com
repertório dedicado à música instrumental brasileira, o Trio de Cordas
Brasileiras apresenta composições de Adamo Prince e Nicanor Teixeira, além de
arranjos de compositores brasileiros e estrangeiros em domínio público, tais
como, Ernesto Nazareth, João Pernambuco, Aníbal Augusto Sardinha (Garoto), e
Manuel de Falla.
O grupo
Parampampam circula com o espetáculo de música para a infância intitulado
‘Animal Pedra Semente’ que traz o repertório do segundo álbum do grupo.
Seguindo a identidade sonora do Parampampam, o show apresenta composições
próprias que possuem uma rica diversidade rítmica que permite o contato das
crianças com xote, samba, ciranda, rock, marchinha, country, entre outros. O
espetáculo narra poeticamente a aventura da personagem Silvinha. Através de
canções originais, vamos descobrindo junto com ela os bichos, a terra, o mar,
os perigos, o tempo, o afeto, o outro, e a amizade, construindo um sentido de
pertencimento a esse mundo onde existe uma infinidade de coisas, entre as quais
animal, pedra, semente.
Este trabalho marca o retorno do músico Léo Rugero ao violão
clássico (e flamenco) como instrumento principal. O show é uma homenagem que o
músico presta à ancestralidade espanhola, que marcou sua infância e
adolescência. No repertório, canções ciganas andaluzas, rumbas gitanas, ritmos
oriundos do flamenco, como bulerias e tangos. As canções tradicionais são
mescladas com músicas autorais que abordam em suas letras, a cultura dos
ciganos espanhóis e o contexto da migração. Além de Léo Rugero (violão, voz, violino
e direção musical), a apresentação conta com Agata Rodrigues (violoncelo, cajòn
e voz), Jean Michel Barbosa (violão) e Mackio Gabriel Valentim (percussão).
Juntos, formam o Quarteto Andaluz.
Tê Paiva apresenta o show de lançamento do seu álbum
"Vagalume", disponível em todas as plataformas digitais! Com canções
autorais que falam sobre crescer apesar das dificuldades, amar apesar dos
problemas e sonhar mesmo quando duvidam, Tê cria um espaço de identificação com
o público, que encontra em sua música não só poesia, mas também força e
esperança. Seu repertório transita entre o pop e a MPB, trazendo influências de
nomes como Lulu Santos, Jorge Vercillo e Cazuza, ao lado de composições
próprias que já vêm conquistando ouvintes por sua autenticidade. Mais do que um
espetáculo musical, o show é um convite para sentir a música em todas as suas
camadas — porque, como o artista costuma dizer: “A música tá em tudo… é só
ouvir.”
O show "Kátya Teixeira - 30 Anos
de Música: A Arte do Encontro" celebra a trajetória da premiada
multiartista paulistana.
Kátya Teixeira é uma artista completa,
que utiliza sua música como instrumento de expressão, conscientização e
transformação social. Sua trajetória artística é marcada pela busca constante
do encontro, pela troca de saberes e valorização da cultura popular brasileira
e ibero-latino-americana. É idealizadora e coord. geral do Dandô - Movimento de
Arte e Saberes Dércio Marques.
A atriz e cantora Andrea Veiga, apresenta o show: Diz que fui
por aí! Um tributo a Nara Leão. Acompanhada da pianista Camilla Dias, o
espetáculo tem direção e roteiro de Luciana Braga. Além de cantar os maiores
sucessos da musa da Bossa Nova, Andréa, narra fatos marcantes da vida da Nara.
O exímio violonista Bruno Cavalcante apresentará
um show único e envolvente, celebrando a obra de lendas como Baden Powel,
Garoto e Dilermando Reis. O show contará com uma seleção cuidadosamente
escolhida de peças musicais, que foram arranjadas para o violão de 7 cordas
pelo próprio artista ao longo de mais de 10 anos. Combinando técnica impecável
com a sensibilidade musical que é característica da música brasileira, Bruno
Cavalcante transportará o público para uma viagem sonora em um show de virtuosismo e homenagens através
das eras de ouro do violão brasileiro.
A Black Bird completa
27 anos de uma história de sucesso. Desde sua fundação, em 1998, a banda já
tocou nos mais badalados lugares do Rio de Janeiro, como Canecão, Teatro Rival,
Garden Hall, Hard Rock Café, Teatro Prudential, entre outros. Com um currículo
de mais de mil shows, tornou-se conhecida por seu carisma e por sua interação
com o público, tanto ao vivo como através de sua presença nas redes sociais,
além da qualidade na execução da obra dos Beatles.
A cantora e violonista Luísa
Lacerda apresentará o show “O Canto e a Asa”, divulgando seu último álbum.
Acompanhada de Lucas Gralato (violão), Elísio Freitas (guitarra e baixo) e
Diego Zangado (bateria e percussão), a artista segue mantendo a iniciativa de
interpretar um repertório formado por canções de uma nova safra de compositores
e compositoras do país, divulgando e reafirmando a riqueza cultural de nossa
música. Além das canções do álbum, Luísa interpretará os sucessos de sua
carreira.
Este projeto é realizado através do
Edital Fluxos Fluminenses, que conta com o apoio do Governo Federal, do
Ministério da Cultura, da Política Nacional Aldir Blanc, do Estado do Rio de
Janeiro e da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa.
Khalil Magno, violonista e compositor de poesias com temas
existenciais, sociais e românticos, alterna elementos acústicos instrumentais e
vocais de extrema riqueza. Apresenta suas composições do primeiro álbum De Cara
pro Vento (Dubas) e do recém-lançado Alualuô (Biscoito Fino), além de canções
de compositores que admira. O artista será acompanhado pelo maestro Jaime Alem,
produtor de Alualuô e ex-diretor musical de Maria Bethânia por mais de 30 anos,
que assume as violas e os efeitos de pedaleiras. Na percussão, Reginaldo Vargas
completa o trio. Com uma presença marcante e sensível, Khalil une poesia,
crítica social e ritmos brasileiros, revelando-se como uma das novas vozes mais
promissoras da música popular brasileira.
Em sua décima primeira edição, o
projeto visa convidar acordeonistas de vários países para uma única
apresentação com o objetivo de oferecer um intercâmbio cultural com os vários
ritmos e contextos musicais, cada um com sua performance específica. A
apresentação dos 20 músicos será realizada, no Centro da Música Carioca, com
capacidade para 169 pessoas. Como produtos culturais derivados serão editados
workshops, revista com biografia dos músicos, programação e roteiro de
apresentação; e documentário da tradição do uso do acordeom, livre para todas
faixas etárias.
Em sua
décima edição, o projeto visa convidar acordeonistas de vários países a
comparecer em data pré-determinada para uma única apresentação com o objetivo
de oferecer um intercâmbio cultural com os vários ritmos e contextos musicais,
cada um com sua performance específica. A apresentação dos 20 músicos será
realizada, no Centro da Música Carioca, com capacidade para 169 pessoas. Como
produtos culturais derivados serão editados workshops, revista com biografia
dos músicos, programação e roteiro de apresentação; e documentário da tradição
do uso do acordeom, livre para todas faixas etárias.
Em “DERÊ - CONCERTO SOBRE O PAGODE”, o premiado artista
Muato, apresenta um show que flutua entre a música, o manifesto e a poesia. O
artista se expressa através de sua voz, violão de 8 cordas, guitarra, pedais de
loop, samples e outros recursos tecnológicos, para entregar ao público um
espetáculo poético musical com repertório baseado no Pagode, gênero que nasceu
no subúrbio carioca nos anos 90. Uma voz que não só canta mas que se faz
território de re-existência, dançando com a memória para desdobrá-la em percepções
que revelam o pagode e sua diáspora sonora. O projeto é contemplado pelo edital
Pró-Carioca, programa de fomento à cultura carioca, da Prefeitura da Cidade do
Rio de Janeiro, através da Secretaria Municipal de Cultura.
O show “Compositores Que Não Sabem
Brincar” (CQNSB) surge como resposta direta ao sucesso da série homônima
lançada no Instagram e no TikTok, onde os pedidos por uma apresentação ao vivo
ou uma roda de samba se tornaram frequentes. Thiago da Serrinha, atendendo ao
chamado do público, traz esse projeto para os palcos. Como o próprio nome
sugere, o show CQNSB tem como missão dar protagonismo aos grandes nomes por
trás dos clássicos da música brasileira, oferecendo uma experiência rica em
informação e análise musical. A proposta é destacar a genialidade das
composições brasileiras, sempre com um olhar atento às histórias e
particularidades de cada obra. Comandando essa viagem está Thiago da Serrinha,
talentoso multi-instrumentista, cantor e compositor, que nos conduz por um
repertório de sambas, jongos e canções marcantes da MPB, sempre com ênfase na
composição e no valor criativo por trás de cada música.
Voz, violão e viola, uma viagem musical pela
essência do Brasil. O maestro Jaime Alem e a cantora Nair Cândia se unem para
um show de grande diversidade, apresentando um repertório que é um reflexo de
suas vivências como compositores e intérpretes. Nair Cândia empresta voz a
canções da dupla Jaime e Nair, com destaque para “Sua Presença Querida” e “Doce
Viola”. Reforçando a sua identidade cabocla, a dupla canta modas e toadas
representativas da cultura violeira, entre elas “Tristeza do Jeca” (Angelino de
Oliveira), “Catira do Pinheiro”, parceria de Jaime com Paulo Cezar Pinheiro, “A
Estrada e o Violeiro” (Sidney Miller), entre outras. O espetáculo também inclui
tocantes homenagens a compositores que tiveram forte influência na carreira da
dupla. Nos momentos instrumentais, Jaime Alem troca o violão pela viola
brasileira (ou "caipira"), explorando suas várias afinações,
acompanhado pela vibrante percussão de Reginaldo Vargas. Destaque para a
execução de “Interrogando”, de João Pernambuco, e “Suíte Caboclinha” de Jaime
Alem. A emoção e brejeirice das modas e clássicos populares na voz de Nair
Cândia mesclam-se à alegria dos solos de viola. Puro Brasil. Entre o mar e o
rio canta a viola”.
Formado pelos músicos parceiros de Antonio
Jardim ao longo de sua trajetória como compositor incluindo o grupo UFRJ
In-Versos, o Coletivo A Casa Foi
Pequena apresentará neste show canções do compositor ao longo de sua
carreira, e parcerias musicadas por ele com os poetas-músicos Fabiano Holanda,
João Vitor Bentes, Diego Braga, Guinga. Também poesias de Cecília Meireles,
Dante Milano, Carlos Drummond de Andrade, entre outros.
Roni e As Figurinhas apresentam o
espetáculo de música infantil Gêneros&Idades composto por
músicas autorais e, em sua maioria, as
novas presentes no segundo álbum da banda com lançamento em 2025.
O show traz à tona, de forma poética e
adequada à idade, temas tão necessários à formação das nossas novas cidadãs e
cidadãos: igualdade de gênero e respeito à diversidade.
Um espetáculo que canta a generosidade como
ferramenta de transformação social.
O Coletivo
PreparaVoz, em 2025, completa 6 anos de existência. É justo comemorar, sempre.
E
neste ano DESENHO DE
GIZ show trará a mímesis destes percursos delineados pelas melodias e caminhos
onde as vozes e seus donos ingressaram desde o início do ano para a realização
de traços, pontes, ligações, condutos entre cada parte melódica do roteiro.
Lado a lado, seus integrantes mostram que todo processo de aprendizado se
revalida na apresentação de final de curso onde todos brilham e se surpreendem
com a evolução do grupo.
O Roteiro do show
passa pelo Rio de Janeiro de Ary Barroso, Chico Buarque, Cartola, Gonzaguinha,
Ivan Lins, de Aldir Blanc, Paulo Cesar Pinheiro, pela Bahia de Gilberto Gil e
Caetano Veloso; pelas Minas Gerais de Milton Nascimento, Beto Guedes, João Bosco,
de Mato Grosso do Sul de Ney, dentre outros lugares que deixaram a sua marca no
cancioneiro brasileiro.
O coletivo convida a
todos para essa grande festa regada a boa MPB e muita alegria.
O show Dança da Maré
representa os altos e baixos da existência, uma inevitável dança em que
improvisos acontecem. E é preciso estar presente para surfar em tudo o que
chega na nossa rota, sem se afogar nos caixotes e sem se envaidecer quando na
crista. Lemuriano traz um repertório com músicas praianas e inéditas - bem como
versões de canções de Vander Lee e Lenine em forma de medley - que formam um
enredo ambientado no litoral brasileiro. São um chamado à consciência desse
princípio de ritmo inerente à vida - em que tudo é passageiro. Para além das
canções, Gabriel Lemuriano declama poemas do seu livro mais recente Coração:
Modo de Usar (2025), bem como traz versos musicados do seu renomado parceiro, o
poeta e compositor Hermínio Bello de Carvalho. Este show conta com a
participação especial da cantora Tuca Mei, cantora e compositora com quem o
Lemuriano tem parcerias que estarão no setlist.
O espetáculo TANTO MAR propõe uma
experiência poética onde as palavras seculares de uma língua são também
expressão de desejo: uma língua que quer e pode atravessar os mares, ir e vir.
A narrativa do espetáculo constrói-se na lírica atemporal camoniana e reflete
sobre o amor, a saudade e a melancolia – sentimentos que ecoam na lonjura da
travessia. Explorando as possibilidades originadas nas tradições musicais e
poéticas que unem os dois países, o espetáculo aprofunda as conexões culturais
entre Portugal e Brasil. A tour de Tanto Mar na América do Sul passa pela
Argentina, Uruguai e Brasil e tem apoio da IberMúsicas.
