Programação Outubro
O repertório autoral tem como base as raízes da música paraense, mas se estende às referências caribenhas muito difundidas nos rios da Amazônia: cumbias peruanas e colombianas; o merengue, e a salsa cubana, dando origem a uma estética sonora muito similar ao que hoje se conhece como Lambada, Guitarrada e Carimbó. Isso tudo reúne uma identidade cultural africana, indígena, portuguesa, caribenha e amazônica em canções que falam sobre a relação do homem com a natureza, suas encantarias e saberes populares.
O show comemora o lançamento do novo albúm "Mutirão", gravado ao vivo durante a pandemia. A banda apresenta seu mais novo repertório com diferentes linguagens musicais, uma dose de humor e de anticonformismo, e um envolvimento do público através de coreografias e de uma linguagem de sinais desenvolvida pelo próprio grupo. Tais linguagens são exploradas através do seu repertório eclético (autodenominado neotropicalista). A formação, além da banda tradicional, passa por banda de pifes, trio de forró e banda coral. Os climas explorados são diversos - o show tem momentos para dançar, para rir, para contemplar e para cantar junto da banda.
Natural da cidade de Santa Maria/RS, iniciou seus estudos de violão com o professor Adelir Paulus e em sua graduação estudou com os professores Fernando Silveira Filho, Ivanov Basso, Thiago Colombo. Posteriormente, frequentou a Cátedra Especializada em Música Latino-americana para Guitarra na Argentina, sob orientação dos célebres violonistas Ricardo Gonzáles Longo e Eduardo Isaac. No mestrado estudou com o prof. Clayton Vetromilla e atualmente é orientando do prof. Paulo Vaz de Carvalho. Possui dois álbuns ravados com os grupos Cuarteto de Guitarras del Mercosur e Latino-América Duo, cujo álbum de estreia recebeu indicação ao Prêmio Açorianos de Música em 2018 na categoria Melhor Intérprete de Música Instrumental. Foi diretor artístico do I Festival Internacional de Violão do Mercosul em 2013 e, em 2014 participou do
projeto “Concertos Didáticos” promovido pela Funarte. Como educador musical, atuou no Instituto Federal do Rio Grande do Sul – Campus Porto Alegre e, como concertista, já excursionou em países como: Brasil, Argentina, Uruguai, Canadá, Portugal, Espanha e Alemanha.
Programa de Concerto
Por Alexandre Simon
1- Saudades de Casa (Alexandre Simon)
2- Milonga da Espera (Maurício Marques)
3- Vals op.8, n. 4 (Agustín Barrios)
4- El Abrazo (Quique Sinesi)
5- Balada para Martín Fierro - Aire Sureño (Ariel Ramirez)
6- Fantasía N. 2 (Gentil Montaña)
7- Vals Peruano (Jorge Cardoso)
8- Bate Coxa (Marco Pereira)
9- Milonga de Don Taco (Cacho Tirao)
10- Baiao (Carlos Aguirre)
O show “Brasil de Todos os Santos” apresenta, em seu repertório, a diversidade que existe no país quando o tema é religiosidade, explicitando os múltiplos modos que é possível exercitar a fé. “Eu amo a música popular brasileira e este leque de opções e caminhos possíveis que oferece a nós, artistas. Costumo dizer que o Brasil é o celeiro da música e este show confirma isso”, explica Ana Egito. O público terá um show alegre, alto astral, com muita sonoridade e, ainda, teatralidade. No espetáculo a cantora intercala momentos de declamações entre algumas das canções, reverenciando a poesia que veste o show, tendo o palco do teatro como pano de fundo e a plateia como degustador dessa vastidão que é a arte brasileira.
Um dos projetos contemplados pelo edital Retomada Cultural 2 da Secretaria de Estado de Cultural e Economia Criativa do Rio de Janeiro, celebra o Bicentenário da Independência, através de uma viagem pela música erudita brasileira.
O concerto didático é o resultado da pesquisa das musicistas Georgia Szpilman e Yuka Shimizu. Reflete as músicas e os compositores que melhor espelham a alma do povo brasileiro no período, valorizando a cultura nacional e nossas raízes. O repertório transporta o púbico para épocas distintas, abordando a diversidade sonora da música erudita, a história das composições e seus autores, sempre com uma pitada de fatos e casos interessantes que marcaram esses 200 anos. O concerto, com cerca de 70 minutos de duração, será integralmente filmando e posteriormente veiculado no canal do YouTube das artistas, juntamente com outro vídeo com os bastidores do concerto, da produção, e filmagens de locais históricos relacionados com os 200 anos de música erudita brasileira.
E como acreditamos que há também muito amor espalhado pelo mundo, quinta-feira dia 13 de outubro, às 19h, Ramon Matheus (voz), Ébano Machel (baixo e voz) e Zé Mário (bateria) sobem ao palco do Centro da Música Carioca Artur da Távola, acompanhados pela guitarra de Marcos Falcão e pelo trompete de Bubu Silva, instrumento que confere singularidade à sonoridade POP, Rock e MPB da banda, para um show aberto ao público e gratuito. Este show ainda contará com a participação mais que especial de Fernando Anitelli, de O Teatro Mágico, que cantará “Lupa”, música que dá nome ao álbum da Tem Amor e fruto de sua parceria com a banda, além de outras canções do Teatro Mágico, incluindo “O Anjo mais velho”, maior sucesso da banda. Para fazer parte desta animada festa, basta chegar cedo para garantir o ingresso na bilheteria do teatro, pois serão distribuídos com 1 hora de antecedência do show e por ordem de chegada. O repertório mescla músicas autorais com versões de “Flutua”, de Johnny Hooker e “Pra você dar o nome”, de 5 a seco, e convida o público a diversas sensações boas. Seja para cantar com olhos fechados, para sentir saudade, para se reapaixonar por seu amor, ou para pular, cantando alto com as músicas mais enérgicas da banda. Há um momento de expurgo aos embustes que já cruzaram pela vida. Tudo isso com muita emoção e sorriso largo. Tornou-se necessário fortalecer o amor como antítese ao discurso de ódio vigente, espalhar empatia e sinalizar que toda forma de amor é válida.
Após 22 anos apresentando o TRIBUTO A MERCEDES SOSA colecionando quase 100 apresentações realizadas deste show em teatros e festivais como Teatro Rival Refit (RJ), Teatro Imperator (RJ), Sala Baden Powell (RJ), Teatro SESI (RJ), Teatro Oscar Niemeyer (Niterói), Blue Note RJ e SP, Clube do Choro de Brasília, Sesc Santos, Fest Bossa & Jazz (Pipa-RN), Festival Latinidades (Brasília) Teatro Opera (Buenos Aires, Argentina), entre outros, pelo Brasil, Alemanha, Itália e Argentina, a cantora INDIANA NOMMA lançou no dia 8 de julho de 2022 em todas as plataformas digitais, o álbum MERCEDES SOSA: A VOZ DOS SEM VOZ.
O evento tem a proposta de interação e preservação do acordeon e acordeonista, apresentando vários rítmos conforme á cultura de cada um que se apresenta trazendo a canção do seu país ou estado.
O Encontro Internacional de Acordeons do Rio de Janeiro 2022, acontecerá em sua 8ª Edição. O Centro da Música Carioca, que já abrigou o evento por 6 edições, será o palco, mais uma vez, deste evento de congraçamento internacional, com a presença de acordeonistas de vários países capitaneado por Moraes do Acordeon que além de criador e produtor do evento é também será o Mestre de Cerimônia das apresentações. O encontro será realizado nos dias 15 e 16 de novembro, organizado pela produtora VIDA FELIZ em parceria com o CMC e receberá remotamente e ao vivo artistas de países como República Tcheca, Argentina, Uruguai, Chile, Brasil, Equador, Suíça e Itália. O evento será realizado em duas sessões no sábado dia 15, sendo a primeira às 17 horas e a segunda às 19:30 horas e uma no domingo dia 16 às 11 horas.
O projeto tem como objetivo, oferecer para o músico e público, um intercâmbio cultural com os vários ritmos e contextos musicais, cada um com sua performance específica.
O acordeon no Brasil foi muito difundido, na década de 1950 era comum encontrar até 2 acordeons na mesma casa. Esse instrumento com várias configurações se adaptou com a cultura de todos os povos, quer seja em sua música popular folclórica ou erudita. Nos anos 60 com o advento do rock o acordeom perdeu muito de sua força.
Hoje o instrumento está difundido e apreciado em todas classes sociais sendo apreciado em festas populares e em teatros com orquestras, executando belíssimas peças de concerto por exímios acordeonistas amadores e profissionais. Assim sendo se quer com esse evento a preservação cultural do acordeon.
Produtor e Diretor: Morais do Acordeon;
Direção Musical: Cris Morais;
Coordenação Geral: Ieda Thomé;
Realização: VIDA FELIZ
A mostra consiste na apresentação de quatro espetáculos na linguagem, sendo eles: Dolores, A vidente; Guaraci; O Grande Pequeno Circo; Você Pode Me Amar?
Um espectador por vez é convidado a assistir ao segredo que cada pequeno espetáculo tem a revelar, desvendando assim a magia dos menores palcos do mundo. Cada espetáculo tem sua dramaturgia própria, de aproximadamente 3 minutos, e cada circuito da mostra tem duração de 1:30min, possibilitando que uma grande quantidade de espectadores possa fruir os quatro espetáculos.
Maíra Garrido, cantora e compositora carioca, fará o show de lançamento do seu primeiro álbum "Pode Amar" no teatro Cesgranrio no dia 19/06. A cantora se destaca por ter uma voz forte e potente. Com seu canto, ela reforça seu posicionamento enquanto artista queer, gorda e lésbica, contribuindo para a construção de um mundo onde ela e seus pares possam encontrar mais empatia, amor e diálogo. O show contará com banda formada por 5 musicistas: ao piano, Guilherme Borges, que também assina a direção musical do show; Guitarra e craviola, Navalha Carrera; Guitarra e violão, Guilherme Menezes; Baixo, Guilherme Ashton, na bateria Lourenço Vasconcellos e na percussão Davidson Ilarindo. No setlist, músicas autorais e cover que fizeram parte da trajetória da artista até o lançamento do seu primeiro álbum, que por sua vez conta com 5 faixas: Pode Amar, Alma de Criança, Âmbar, Segue teu rumo e Ventania (afeto-esmola). As cinco músicas estarão no show, bem como outros lançamentos da cantora como "Cada não seu" e "Meu próprio deus".
Banda carioca que presta um tributo à obra de Sir Elton John tocando hits de todas as fases do maior artista solo do planeta em atividade. Clássicos como "Your Song", "Daniel", "Skyline Pigeon" e "Goodbye Yellow Brick Road", entre outros são presenças garantidas em nosso show. Formada por experientes músicos da cena carioca, a Rocket Band surge para preencher uma lacuna de cinco décadas de sucesso da atemporal obra de Sir Elton John. Alex Feitosa, Cláudio Francioni, Erick Cardoso e Raphael Assunção formam o núcleo principal da Rocket Band. A eles juntam-se as talentosas vozes de Juliana Veronesi, Carlos Cardinale e Viviane Dutton que engradecem ainda mais as apresentações, sempre recheadas de sucessos.
Fhernanda Fernandes é uma cantora, compositora que começou sua carreira no Festival MPB 80 da TV Globo, sendo uma das finalistas com a música Devassa, composição de Wania Andrade e Solange Böeke, tem 6 discos gravados, viveu por quatro anos em Paris, tendo se apresentado em vários países da Europa, além de ter canções autorais gravadas por grandes nomes da nossa música, dentre eles, Nelson Gonçalves, Rosa Marya Colin e Elymar Santos. Recentemente lançou pela gravadora Joia Moderna, com produção do DJ Zé Pedro, um novo trabalho, intitulado Melodia, com canções autorais em parceria com Isolda, Carlota Marques, Sarah Benchimol e Fafy Siqueira, que está disponível em todas as plataformas digitais.
Rouxinol do Brasil é uma homenagem que a intérprete Valéria Mariano faz a Dalva de Oliveira. Este trabalho reúne o repertório e a história de uma das artistas de mais personalidade do cancioneiro feminino brasileiro, no intuito de reacender a memória de uma mulher corajosa que enfrentou o machismo para cantar e viver o que acreditava.
O objetivo deste trabalho é revitalizar a música e memória desta estrela do cancioneiro brasileiro e propor, através da história do Rouxinol do Brasil, reflexões sobre a incidência da violência contra a mulher em todas as camadas da sociedade.
Em meio a pelejas de calango e ponteios de viola, utilizando um belo tapete-cenário tridimensional que representa o Reino de Jezebel, tecendo encantamento e diversão, Fabio Sombra e os artistas do Costurando Histórias contam uma história de amor e de bravura, renovando a tradição e resgatando o encanto dos grandes clássicos de literatura de cordel.
Nega Pisô tem como base a pesquisa em coco que abrange o discernimento das origens e seus diferentes sotaques, a proximidade com os Mestres e Mestras e a difusão dessa manifestação que é uma das bases da música popular brasileira.
Um grupo composto mulheres que tocam, cantam, compõem, pesquisam e brincam essa cultura genuinamente brasileira. Apresentam um repertório de toadas tradicionais e também composições autorais, corriqueiramente promovem encontros com músicos locais e de outros lugares pra somar e fortalecer esse manifestação importante da nossa cultura.
Como cocos que caem do pé e balançam na levada das mãos, Nega Pisô é um grupo que surge da paixão pelo coco de roda, ritmo popular brasileiro difundido em diversos lugares do território brasileiro, principalmente no Nordeste e que hoje encontra também paradeiro em Paraty.
Show indicado para todas as idades, para todos e todas que estão precisando abrir suas janelas pra entrar o amor, o afago, o carinho, a musicalidade e toda riqueza cultural do canto do povo de um lugar...um lugar de alegria, de rosas falantes, de olhos sorridentes onde a felicidade até pode ir embora, mas a saudade ali mora e pode um sonho realizar. Entre alguns destaques do repertório estão “Noite cheia de estrelas”, de Cândido das Neves; “Risque”, de Ary Barroso; “Eu sonhei que estavas tão linda”, de Lamartine Babo e Francisco Mattoso e “Nunca”, de Lupicínio Rodrigues. Neste show, preparado com grande carinho, Juliana Maia apresenta a diversidade de artistas e temas que fazem parte do repertório dos seresteiros e que mantém viva a áurea da sua amada Conservatória.
Nesse show, as interpretações de Rita Benneditto aparecem emolduradas pelos instrumentos de cordas do maestro, compositor e arranjador Jaime Alem, que imprime levadas criativas às canções que se destacam nestas novas versões. Rita esclarece: “Trata-se de um encontro musical que se iniciou com o convite que fiz ao maestro para dirigir o projeto Três meninas do Brasil, lançado em 2008, e desde então alimentamos o desejo de realizar uma nova parceria num formato mais acústico. Após longa pesquisa, buscamos retratar, por meio de canções, a teia de sentimentos tecidas pelas cordas do coração e pelas vias da cidade e suas periferias”.
As onze composições inéditas apresentadas na turnê nacional do projeto "O compositor é vivo!", realizada pelo renomado Duo Santoro entre os meses de abril e junho, integrarão o novo álbum digital que será lançado no dia 25 de outubro nas principais plataformas de streaming de música.
Para marcar este lançamento, os irmãos Paulo e Ricardo Santoro farão este concerto inédito no Centro da Música Carioca Artur da Távola, no Rio de Janeiro.
Programa do concerto:
LUIZ PARDAL - As asas são sempre leves
LUIZ PARDAL - De bem com a vida
CYRO DELVIZIO - Passacaglia em ritmo de Guarânia
ALEXANDRE SCHUBERT - Casario de Minas
ELI JOORY - Janeiro no Rio
JOAQUIM SANTOS - Galope e Romance
RICARDO MAZZINI BORDINI - O esvoaçar das tranças ao bulício saltitante
das meninas
EDUARDO MARTINELLI - Mini Suíte Mestre Pantaneiro
1. Cor de Canela
2. Air
3. Marrequinha
ERNANI AGUIAR - Bifonia no 6 “Santoros”
1. Dançante
2. Debochado
3. Tranquilamente
4. Marchinha vagabunda
ADRIANO GIFFONI - Sandrino no choro
