Programação MARÇO
Violonista nascida no Uruguai e naturalizada brasileira, Maria Haro é Bacharel em Música pela UNIRIO e Mestre em Música pela UFRJ. Foi professora da UNIRIO durante trinta anos. Como intérprete já se apresentou no Brasil e em alguns países do continente americano: Paraguay, Bolívia, Uruguay, Argentina, Equador, Cuba, Peru e Estados Unidos da América do Norte. Estreou e gravou obras de compositores brasileiros: Nicanor Teixeira, Arthur Verocai, Ricardo Tacuchian, Marco Pereira, Vera de Andrade, Marisa Rezende e H. D. Korenchendler dentre outros. Como concertista e professora participou de vários festivais nacionais e internacionais, presenciais e online. Seu CD “Fina Flor: Maria Haro interpreta Nicanor Teixeira” foi acolhido com elogios pela crítica musical. Atualmente, em diversas plataformas digitais podem ser ouvidos este CD e o EP e "Luas: Vera de Andrade por Maria Haro” (2024). Junto com o violonista Marco Lima é criadora e curadora da série de concertos “Violões em Copa” do Espaço Abu, em Copacabana, Rio de Janeiro.
Neste concerto, o repertório apresentado inclui obras originais de duas violonistas-compositoras muito importantes para Maria Haro e obras de compositores que homenageiam a mulher e cidades com nomes femininos em suas músicas.
Data: 01/03 – Domingo
Horário: 11h
Espaço: Sala Sarau
Ingresso: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia)
Classificação: AL
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O Desdobrar das Histórias pretende desenvolver, através das palavras e da dobradura de papéis, o encontro com o universo mítico da criação do mundo das histórias e dos seres que o habitam. Ao narrar e dobrar histórias, o que se almeja é alcançar o intrinsecamente humano: a escuta, o acalanto, a acolhida, o ensinamento, a transmissão dos saberes e afetos, patrimônios indeléveis da humanidade.
Através da fruição dos contos de tradição oral de matriz africana e afro-brasileira desejamos redesenhar a marca identitária de nosso país múltiplo, variado, mágico, absolutamente rico em sua diversidade. Assim, desdobramos veredas e papéis a fim de tornar palpável e lúdico a magia do ato de escutar o outro para ser mais humano e inteiro. Unir papel, voz, dobradura, sonho, beleza, olhos, magia, histórias e ouvidos é a função d´O Desdobrar das Histórias.
Participação Especial: Rogério Guimarães
Data: 04/03 – Quarta-feira
Horário: 19h
Espaço: Sala Sarau
Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia)
Classificação: AL
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A gaúcha Tássia Minuzzo faz uma homenagem, no mês das mulheres, à cantora e compositora brasileira Maysa acompanhada do violonista e escritor carioca Jorge Mello. Em junho de 2026, Maysa completaria noventa (90) anos. Numa época em que poucas mulheres exerciam suas atividades fora de casa, Maysa foi destemida em romper com a estrutura conservadora ao optar pela carreira de cantora, e viver uma vida independente e autônoma. Foi uma das mulheres cantoras mais aclamadas e bem remuneradas dos Anos de Ouro. No repertório, as canções serão interpretadas com todo o sentimento e dramaticidade pelo duo de voz e violão, músicas que ficaram consagradas na voz da cantora, incluindo canções de sua autoria e a de outros compositores brasileiros, latino-americanos e franceses, dentre eles Adoniran Barbosa, Consuelo Vélasquez, Dolores Duran, Tom Jobim, Roberto Menescal, Armando Cavalcanti, Evaldo Golveia e Édith Piaf. O ouvinte poderá relembrar canções de autoria de Maysa de grande sucesso, além de fazer uma viagem na antiga cidade do Rio de Janeiro de 1950.
Participação Especial: Rogério Guimarães
Data: 04/03 – Quarta-feira
Horário: 19h
Espaço: Sala Sarau
Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia)
Classificação: AL
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Data: 05/03 – Quinta-feira
Horário: 19h
Espaço: Sala Paulo Moura
Ingresso: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia)
Classificação: AL
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Em 2026 a música brasileira recebe um presente especial: a cantora e compositora Fátima Regina apresenta o espetáculo "Vendedor de Sonhos", uma homenagem sensível e apaixonada ao mestre Milton Nascimento. Em um show intimista e potente, Fátima revisita a obra do artista que sempre foi seu farol criativo. Com interpretações profundas e arranjos exclusivos, ela mergulha no universo poético de Milton, oferecendo ao público releituras marcantes de canções que atravessaram gerações e moldaram a história da nossa cultura. O título do espetáculo faz referência à canção que simboliza o poder de Milton: um verdadeiro vendedor de sonhos, capaz de transformar sentimentos em poesia e esperança. Longe de buscar imitação, Fátima reinventa. Sua voz experiente e expressiva dá nova vida a clássicos como "Travessia", "Certas Canções" e "Cais", preservando a alma das composições e adicionando sua identidade única.
Participações Especiais: Nikity People
Data: 06/03 – Sexta-feira
Horário: 19h
Espaço: Sala Paulo Moura
Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia)
Classificação: AL
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07/03 – Sábado
Horário: 17h
Espaço: Sala Paulo Moura
Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia)
Classificação: AL
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Elas apresentam neste espetáculo um repertório voltado para o choro, com obras Pixinguinha, Chiquinha Gonzaga, Jacob do Bandolim, entre outros. Também elas trazem peças autorais de Daniela como Anatilda, e No Rastro e outras compositoras, para iniciar um novo projeto que abarca um repertório feminino. Nos arranjos, o destaque é dado para a pureza do som e a percepção clara dos timbres singulares dos instrumentos. Esta é a essência de um trabalho artístico ao mesmo tempo maduro e audacioso, que chama a atenção pela sofisticação e pela simplicidade. Seguem aqui algumas declarações a respeito do trabalho do duo:
“Um espetáculo instigante, uma rara oportunidade de ver duas grandes instrumentistas tocando uma música com características de improvisação e agilidade, proporcionando à plateia emoção em relação às composições e à performance musical em si.”
Data: 08/03 – Domingo
Horário: 11h
Espaço: Sala Sarau
Ingresso: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia)
Classificação: AL
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Canto e Conto é um espetáculo infantil que une música e narrativa em um encantador passeio pelo cancioneiro brasileiro. Inspirado em contos populares, o show valoriza as potências femininas, os folguedos e as identidades da nossa Cultura Popular.
Com brinquedos cantados, ritmos corporais e canções autorais, a apresentação convida crianças e famílias a viverem uma experiência lúdica, participativa e cheia de brasilidade.
Data: 08/03 – Domingo
Horário: 16h
Espaço: Sala Paulo Moura
Ingresso: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia)
Classificação: AL
O critério de seleção do repertório foi em função de clássicos cujas letras retratam o amor sofrido, que ama ainda que rejeitado, que ama em segredo, com alegria ou desdém, nostalgia ou esperança, reverência ou admiração, opostos que se amam e se odeiam, traem e se atraem, nesse universo complexo de quem ama, que paga o preço, seja com alegria ou dor, mas sempre com gratidão de ter vivido, ainda que sofrido.
Violão e Arranjos: Luiz Flavio Alcofra
Data: 11/03 – Quarta-feira
Horário: 19h
Espaço: Sala Sarau
Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia)
Classificação: AL
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O amor como antídoto e último artifício em meio ao caos. Um alerta para que o sentimento ocupe maior espaço em nossas vidas. Esse é o ponto de partida de “Novos Tempos”, novo álbum da cantora Claudia Amorim. Com arranjos originais e sofisticados, o show de lançamento do álbum conta com a direção musical de Roberto Kauffmann, que estará presente. A apresentação ainda contará com as participações especiais de Juçara Freire e Silvio Carvalho
- O show "Novos Tempos" traz à tona a reflexão sobre a humanidade diante de tantas questões climáticas, sociais e guerras. O que fazer? O que sobrevive depois do fim? Que sentimento fica? – indaga a cantora.
A autoria das canções é bem diversa e conta com composições de Chico Buarque, Ilessi, Cacau da Bahia, Beto Guedes, entre outros nomes, com letras que reforçam a esperança na humanidade. Moderna e ao mesmo tempo orgânica, as diferentes sonoridades das canções constroem uma identidade específica para cada música, onde sopros, cordas e percussão se incorporam e dão base às canções que contam narrativas de forma ora leve, ora densa, com a interpretação marcante de Claudia Amorim.
Participação Especial: Juçara Freire e Silvio Carvalho
Data: 12/03– Quinta-feira
Horário: 19h
Espaço: Sala Paulo Moura
Ingresso: R$40,00 (inteira)/R$ 20,00 (meia entrada)
Classificação: AL
É samba! É Dorina, “é ter pé no chão no quintal”, “cadência e compasso com peito macio que nem acaçá”. Os trechos da composição Cura de Vó, de Manu da Cuíca e Ana Costa, ressoam com a trajetória de Dorina, celebrando 30 anos de carreira com o novo álbum "É Samba!. Se o samba é muitas coisas, é verdade que representou a cura para Dorina após nove anos sem gravar um disco. Sua voz encontra a poesia de grandes compositoras e compositores do gênero, e ouvir Dorina é sentar pertinho do samba, dos ventos ancestrais, dos sentimentos que sua voz convida a experimentar. “Voltar, compor, sorrir, cantar”, segundo Caso Encerrado, de Luciano Bom Cabelo, Binho Sá e Júnior Dom, representa a superação de um caso de amor. Talvez o amor pelo samba seja o que se vê, a resiliência das águas e a força na batalha, com a beleza que Oxum empresta. Belo é o centro do coração — de Moacyr Luz, Aldir Blanc e Vitor Martins —, como o Rio suburbano de Dorina, que passeia pelo centro da cidade e viaja até a Bahia, entre um sabor e outro, ou um saber e outro. Além de intérprete, Dorina é uma ativista do subúrbio, do samba, dos seus significados e simbolismos, da independência feminina e artística, da pele preta, e isso se reflete em sua biografia e na escolha de composições como Copa Camelô, É Vida que Segue (Por que Não?) e Força do Samba, que “penou para chegar até aqui”, composição inédita assinada por Luiz Antonio Simas e Suriel. E se “o mundo mais lindo só tem em pedra pequenina”, como diz a canção Tempo Velho, de Douglas Germano, Dorina pavimenta seu caminho com a colaboração de valiosos artistas que fazem esse disco possível, bem como uma obra honesta e feliz. — Jessé Castilho, educador, escritor e pesquisador.
Data: 13/03 – Sexta-feira
Horário: 19h
Espaço: Sala Paulo Moura
Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia)
Classificação: AL
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Participação Especial: Chris Amoretti
Data: 14/03 – Sábado
Horário: 16h
Espaço: Sala Sarau
Ingresso: R$ 20,00 (inteira) / R$ 10,00 (meia)
Classificação: AL
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Fhernanda Fernandes surgiu para o grande público em 1980, no Festival MPB 80 da Rede Globo, onde foi uma das finalistas com a música Devassa, composição de Wania Andrade e Solange Boeke. Em 1989 foi para a Europa e viveu em Paris por quatro anos e onde lançou seu primeiro CD- Gosto de Hortelã. Ela possui 7 discos gravados e canções de sua autoria ouvidas nas vozes de grandes nomes da MPB, como Emílio Santiago, Rosa Marya Colin e Nelson Gonçalves, dentre outros. Depois de viajar pelo mundo por muitos anos com seu violão e sua voz grave, encantando plateias na Europa e Estados Unidos, Fhernanda voltou ao Brasil, se apresentou em várias cidades e em teatros como Sesi e Rival, no Rio de Janeiro. Partilhou o palco com outros artistas, dentre eles, Leila Maria, Jane Duboc, Áurea Martins, Eliana Printes e Fátima Guedes, a quem prestou uma homenagem gravando o CD - Passional - As Canções de Fátima Guedes. Ela participou do programa The Voice + da TV Globo e fez sucesso ao voltar à emissora, através de suas apresentações, emocionando a todos.
Neste show, mais uma vez a grande intérprete Fhernanda Fernandes emociona o público com suas canções, e interpretando ainda a obra de Gal e Elis.
Data: 14/03 – Sábado
Horário: 17h
Espaço: Sala Paulo Moura
Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia)
Classificação: AL
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Licenciada em Artes. Estudante da Escola de Teatro Martins Penna. Mestra em Gestão de Projetos. Especialista em Performance Afro (UNIRIO). Artista multidisciplinar com mais de 20 anos de trajetória, atuando como atriz, contadora de histórias, produtora cultural e pesquisadora das culturas afro-brasileiras. CEO da Vão Brincar, iniciativa dedicada à celebração da Cultura da Infância com raízes tradicionais. As tradições africanas na narrativa de Dana são fundamentais, pois elas oferecem um rico contexto cultural que enriquece as histórias que ela conta. Essas tradições trazem ensinamentos valiosos sobre astúcia, coragem e cooperação, refletindo valores essenciais da comunidade e da vida em sociedade. Além disso, ao compartilhar essas lendas, Dana promove a preservação da herança cultural africana, educa o público sobre suas raízes e convida todos a refletirem sobre suas próprias jornadas e conexões. As tradições servem como um elo entre passado e presente, fortalecendo a identidade e a compreensão cultural.
Data: 15/03 – Domingo
Horário: 16h
Espaço: Sala Sarau
Ingresso: R$ 20,00 (inteira) / R$ 10,00 (meia)
Classificação: AL
'Nós na Lira' é um duo recém formado por Lena Moraes, cantora e compositora, e por Fábio Pereira, músico multi-instrumentista, cantor e compositor que já atuam juntos em palcos do Rio de Janeiro e de São Paulo há 19 anos.
O show 'Nós na Lira - Elas na MPB' traz um passeio pela História da nossa Música Brasileira a partir das influências ancestrais na trajetória musical da integrante do Duo Lena Moraes, desde a Marcha-Rancho, passando pelo Choro, pelo Samba e pelo Rock Nacional, por exemplos, até chegar a músicas mais recentes de nossa MPB, sempre homenageando as Mulheres Cantoras, Compositoras e Musas das canções que compõem o repertório desse show.
Data: 18/03 – Quarta-feira
Horário: 19h
Espaço: Sala Sarau
Ingresso: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia)
Classificação: AL
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Participação Especial:
Data: 19/03 – Quinta-feira
Horário: 19h
Espaço: Sala Paulo Moura
Ingresso: R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia)
Classificação: AL
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A magia dos Beatles ganha uma nova vida, reimaginada com o talento e a sensibilidade de um quinteto feminino. A Força Feminina no Palco!
Apresentar este show em março carrega um simbolismo especial. Ser uma banda exclusivamente formada por mulheres no universo do rock e do pop é afirmar o protagonismo feminino na música. O grupo revisita os clássicos eternos dos garotos de Liverpool com uma sonoridade que mistura referências da música brasileira e influências do blues, soul, jazz e ska, entregando releituras únicas e emocionantes.
O conceito traduz a vontade de trazer um frescor para as canções que mudaram o mundo. Ao explorar arranjos vocais (todas cantam) com grooves de bateria e baixo, costurados pela flauta transversal, teclados e guitarra, as versões encantam desde os beatlemaníacos mais atentos aos apreciadores de música livre.
Data: 20/03 – Sexta-feira
Horário: 19h
Espaço: Sala Paulo Moura
Ingresso: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia)
Classificação: AL
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Data: 21/03 – Sábado
Horário: 17h
Espaço: Sala Paulo Moura
Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia)
Classificação: AL
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Data: 22/03 – Domingo
Horário: 11h
Espaço: Sala Paulo Moura
Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia)
Classificação: AL
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Data: 22/03 – Domingo
Horário: 16h
Espaço: Sala Sarau
Ingresso: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia)
Classificação: AL
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Data: 25/03 – Quarta-feira
Horário: 19h
Espaço: Sala Sarau
Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia)
Classificação: AL
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Kátia Preta Nascimento é uma das figuras mais emblemáticas da música brasileira contemporânea. Sua trajetória é marcada pelo pioneirismo: ela foi uma das primeiras mulheres no Brasil a romper a barreira de gênero no trombone de vara, um instrumento historicamente restrito aos homens. Cria do Lins e formada na efervescência cultural do subúrbio carioca, Kátia iniciou os seus estudos aos 15 anos na banda da Escola Funabem (atual Faetec). A sua formação sólida passou pelo Conservatório Brasileiro de Música e pelo aprendizado com mestres como o professor Oscar Brum (OSB) e o lendário Raul de Souza, com quem refinou o balanço e a improvisação que tornaram o seu toque inconfundível. Ao longo de quase quatro décadas, Kátia construiu uma bagagem musical que transita com naturalidade entre o rigor das orquestras e a malandragem da gafieira. A sua versatilidade levou-a a integrar a Orquestra do Maestro Cipó entre outras e a colaborar com gigantes como Seu Jorge, Luiz Ayrão, Áurea Martins e Zé Ramalho…. Essa experiência acumulada em turnês internacionais e grandes palcos fez dela uma "clínica geral" dos metais, capaz de imprimir identidade tanto no choro quanto no jazz ou no pop. Além da excelência técnica, a sua carreira é pautada pelo ativismo cultural e pelo fortalecimento do protagonismo feminino. Kátia fundou a banda feminina Encanto na Folia, tricampeã dos concursos de bailes da Riotur, e a roda de samba Tem Preta na Roda, apadrinhada por ícones como Tia Surica. A sua atuação estende-se ao campo pedagógico, onde atua como mestre e inspiradora de novas gerações de mulheres instrumentistas em blocos e projetos sociais. Com o álbum "Sou Eu", Kátia Preta deixa de ser a solista de suporte para assumir o protagonismo total da sua obra, reafirmando que o trombone, nas suas mãos, é uma extensão potente da sua voz e da sua ancestralidade negra.
Data: 26/03 – Quinta-feira
Horário: 19h
Espaço: Sala Paulo Moura
Ingresso: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia)
Classificação: AL
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Masé Sant'Anna tem mais 30 anos de carreira e já realizou vários shows, dentre os quais Essas Mulheres Brasileiras, Viva Vinicius, Um Samba Sobre o Infinito e As Várias Vestes de Sueli Costa. Já gravou um CD em homenagem ao compositor Paulinho da Viola.
Saravá, Sarah Vaughan é um compilado do repertório das músicas brasileiras gravadas pela cantora norte-americana, que era aficionada pelo Brasil em especial pela nossa música. O show acontece na data de aniversário de Sarah e dentre as músicas estão (Bridges-Travessia e Like a Lover-Cantador).
Data: 27/03 – Sexta-feira
Horário: 19h
Espaço: Sala Paulo Moura
Ingresso: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia)
Classificação: AL
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Data: 28/03 – Sábado
Horário: 17h
Espaço: Sala Paulo Moura
Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia)
Classificação: A14
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O Duo Madri, formado pelas violonistas Adriana Ballesté e Mara Lúcia Ribeiro, tem uma longa história. Elas estudaram juntas na Escola Nacional de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ e participaram da Orquestra de Violões do Rio de Janeiro, sob a direção de Turíbio Santos. Nessa época, formaram um Duo de Violões e se apresentaram em diversos locais. Hoje participam juntas da Orquestra de Violões da AV-RIO.
Em 2017 reativaram o duo, batizado então de Duo Madri, que tem se apresentado com sucesso em diversas salas de concerto, tais como: o Centro Cultural Banco do Brasil, Centro Cultural dos Correios, Solar do Jambeiro, Iate Clube do Rio de Janeiro, Forte Copacabana, Centro Cultural da Justiça Federal e Museu Villa-Lobos.
Adriana é doutora em Musicologia pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Atua desde 1994 em pesquisas na área cultural. Desde 2011, coordena o Museu Virtual de Instrumentos Musicais. Em 2017 lançou o CD, Chuva no Mar, “uma importante contribuição para a história do violão brasileiro”, na opinião do compositor e violonista Marco Pereira.
Mara Lucia é bacharel em violão pela Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, licenciada em Música pela Universidade Candido Mendes, se especializou na Espanha em violão e atuou em diversas companhias de flamenco. Atuou como professora em diversas escolas e universidades e há quarenta anos é conceituada professora de violão da Escola de Música Villa-Lobos.
O repertório do Duo Madri propõe uma viagem no tempo e no espaço. Do Barroco Alemão com Christian Gottlieb Scheidler e Johann Sebastian Bach, passando pelo impressionismo francês com Claude Debussy e Gabriel Fauré, pelo ímpeto dos espanhóis Manuel de Falla e Isaac Albeniz chegando à América Latina com as milongas argentinas de Jorge Cardoso e Abel Fleury, as danças paraguaias de Augustin Barrios e a brasilidade dos contemporâneos Egberto Gismonti, Arthur Verocai, Luis Carlos Barbieri, Maria do Céu, Rick Ventura e Sergio Assad.
Data: 29/03 – Domingo
Horário: 11h
Espaço: Sala Sarau
Ingresso: R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia)
Classificação: AL
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A atividade de contação de histórias pretende valorizar o feminino para dialogar através da contação de histórias uma cultura de respeito, igualdade e diversidade. Por meio da oralidade, da música, do corpo e da interação, as histórias criam um espaço de acolhimento onde diferentes experiências de ser mulher e menina podem ser reconhecidas e celebradas, incluindo saberes ancestrais, populares, afro-brasileiros, indígenas e contemporâneos. Assim, este projeto justifica-se pela urgência de oferecer às crianças e suas famílias narrativas que ampliem horizontes, fortaleçam vínculos afetivos e reafirmem a palavra como instrumento de transformação social. Contar histórias sob a ótica do protagonismo feminino é semear, desde cedo, um mundo mais justo, sensível e plural.
As histórias dialogam com o universo infantil de forma lúdica, poética e sensível, trazendo personagens femininas fortes, curiosas, cuidadoras, criativas e transformadoras, presentes em diferentes culturas e contextos. São as seguintes histórias:
A Moça de Leite - fábula popularizada por La Fontaine, que narra a saga de uma jovem para realizar seus sonhos.
O Casamento da Princesa - uma história da África Ocidental que narra a história da Princesa Abena e os seus pretendentes.
A Lenda da Vitória Régia - uma história dos povos originários que conta a saga de uma jovem que desejava tornar-se uma estrela.
A Sereia de Copacabana de Silvia Castro, que narra a história de uma Sereia Japonesa, que acaba por desaguar na praia de Copacabana.
Participações Especiais: Nityananda e Alice Santos
Data: 29/03 – Domingo
Horário: 16h
Espaço: Sala Sarau
Ingresso: R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia)
Classificação: AL
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