PROGRAMAÇÃO OUTUBRO. 2026
Com uma carreira de mais de 50 anos na música instrumental, 40 desses tocando com Hermeto Pascoal, Itiberê é conhecido por ser seu maior discípulo e propagador da Música Universal, termo criado pelo próprio Hermeto para denominar sua arte e maneira de ver a música. Tendo como característica marcante em seus últimos trabalhos conjuntos com grandes formações, Itiberê agora busca inovar e transitar em um universo minimalista, mas não menos instigante, e para isso criou o Itiberê Zwarg Quarteto, grupo que segue mantendo viva a tradição da Música Universal, apresentando temas que transitam entre diversos estilos musicais, repletos de criatividade em seus arranjos e com muito espaço para improvisos. O Itiberê Zwarg Quarteto apresenta em seus shows músicas inéditas, além de composições marcantes da Itiberê Orquestra Família, Itiberê Orquestra Família do Japão, França e Itiberê Zwarg Grupo.
Data: 01/10 – Quinta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia) Classificação: A10
Neste show, Beto Bezerra celebra o lançamento de seu álbum de estreia, Esquinas do Tempo, que está disponível em todas as plataformas digitais. Acompanhado por uma sólida banda (bateria, guitarra/violão, baixo, teclado, percussão e sax/trompete), traz para o palco a diversidade, as sutilezas sonoras e a poesia que caracterizam o álbum. Além das composições autorais, o show abre também espaço para clássicos da música popular brasileira, revisitados na interpretação marcante de Bezerra.
Uma convicção sustenta Esquinas do Tempo: na canção, palavra e música, som e sentido, são inseparáveis. As dez composições do álbum articulam um percurso que se apoia, por um lado, na força do dizer — nas letras, na interpretação e nas imagens que povoam a imaginação do ouvinte. Por outro, os arranjos, a instrumentação e a materialidade sonora potencializam e expandem os sentidos das canções. Desde a leve e dançante “Vinil”, que abre a obra, até a intensa e política “Canção para não temer”, que a encerra; passando pela delicada “Girassóis” ou pela explosiva “Fere”, Esquinas do Tempo provoca a sensibilidade e a inteligência da escuta. Música para dançar, para sentir, fruir, pensar e cantar junto.
Participação especial: Amanda Amorim Data: 02/10, Sexta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) Classificação: A10
Com um currículo de mais de mil shows, a Black Bird tornou-se conhecida pelo seu carisma e fidelidade na execução da obra dos Beatles. Desde sua fundação, em 1998, a banda já se apresentou nos locais mais prestigiados do Rio de Janeiro, assim como pelo Brasil e também internacionalmente.
Prepare-se para viajar no tempo com o show "Revolver 60 Anos"! Em 1966, os Beatles mudaram a história da música para sempre. Agora, é a vez da Black Bird reproduzir a genialidade e os arranjos marcantes de um dos álbuns mais aclamados do rock!
Venha vibrar ao vivo com clássicos inesquecíveis como Eleanor Rigby, Taxman, Yellow Submarine, além de um repertório especial repleto dos maiores sucessos do Quarteto de Liverpool.
Data: 03/10, Sábado Horário: 17h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: AL
Um repertório incrível, de um compositor que morreu aos 26 anos e deixou uma obra imensa e muito rica. De sambas canções com letras profundas como “Último desejo”à “Conversa de Botequim”. A obra de Noel Rosa é mesmo um grande tesouro. O show traz lindas canções e um delicioso bate papo sobre a vida deste mestre, considerado um dos maiores sambistas de todos os tempos.
Data: 07/10 – quarta Horário: 19h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R 30,00 (meia) Classificação: AL
O duo formado pelo saxofonista e flautista Alexandre Caldi e o violonista Rafael Mallmith
traz ao público composições autorais e obras de mestres da nossa música, como Pixinguinha, Paulo Moura, Baden Powell e Cesar Camargo Mariano.
Formado por dois expoentes da cena musical carioca, o duo fez sua estreia neste ano de 2025 e se dedica a reverberar o repertório do choro - com ênfase nas obras contemporâneas - e dos demais gêneros brasileiros abraçados pela música instrumental.
Sobre os artistas:
Compositor, arranjador e instrumentista, Alexandre Caldi é um dos poucos representantes do sopro brasileiro a incorporar influências latinas em sua obra de forma requintada e expressiva. Toca os saxofones soprano, alto, tenor e barítono, além de flauta, flautim e pífanos. Em 2021 lançou pelo selo Biscoito Fino o álbum "Buarqueanas", em que toca a obra de Chico Buarque acompanhado pelo Quarteto Metacústico. Pelo mesmo selo lançou em 2019 o álbum "Afro+Sambas" em duo com o pianista Itamar Assiere. reinterpretando músicas de Baden Powell e Vinicius de Moraes.
Rafael Mallmith é violonista de 7 cordas, compositor, arranjador e produtor musical.
Atualmente, Mallmith é integrante do Trio Madeira Brasil e é um dos nomes mais solicitados pelos artistas das novas gerações da cena de samba e choro para shows e gravações.
Mallmith também tem se destacado como arranjador criativo e produtor musical de grande
competência. Em sua trajetória dividiu o palco e estúdio com nomes de peso da música brasileira como: Yamandü Costa, Ze Paulo Becker, Nicolas Krassik, Leandro Braga, Henrique Cazes, Paulo César Pinheiro, Luciana Rabello, Monarco, Nelson Sargento, Wilson Moreira, Pedro Miranda, Moyseis Marques, Marcos Sacramento, entre tantos outros.
Data: 08/10 – Quinta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$50,00 (inteira)/R$ 25,00 (meia entrada) Classificação: AL
Almir Côrtes apresenta ao público o lançamento de seu novo álbum, “Som e Sina: Recôncavas Canções”, em um show que percorre as sonoridades e tradições de sua região natal, o Recôncavo da Bahia. Com participação especial do cantor Arifan Jr. (Grupo Awurê), a noite propõe um mergulho nas referências culturais que atravessam o trabalho do artista.
Idealizado por Almir Côrtes, músico e pesquisador natural de Santo Antônio de Jesus, com mais de 20 anos de trajetória na música popular brasileira — o projeto nasce de sua vivência direta no território do Recôncavo. O álbum evidencia o protagonismo de artistas locais, reunindo diferentes modos de criação musical presentes em cidades como Cachoeira e Santo Amaro da Purificação.
No palco, Almir transita por violão solo, bandolim e viola machete, apresentando as faixas do novo disco ao lado de Arifan Jr. (voz), Rodrigo Pirikito (violão 7 cordas e percussão) e André Souza (percussão). O repertório também inclui composições autorais e arranjos instrumentais de clássicos de Gilberto Gil, Roberto Mendes, Pixinguinha, Guinga e Os Tincoãs — referências que atravessam sua formação musical.
O espetáculo se desdobra entre canções, choros e momentos dedicados ao samba de roda tradicional do Recôncavo Baiano, criando uma experiência que vai além do álbum e amplia o diálogo com essa tradição. Almir Côrtes retorna recentemente de uma temporada de um ano no Recôncavo, onde desenvolveu atividades de pesquisa, produção artística e ensino, com apoio da UFRB e da UNIRIO.
Participação Arifan Jr Data: 09/10 - Sexta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) Classificação: AL
Felipe Rodrigues é carioca e iniciou seus estudos musicais aos 10 anos com Hélcio Fonseca. É bacharel em violão (UNIRIO), bacharelando em cavaquinho (UFRJ) e mestrando pelo PROMUS-UFRJ, pesquisando as composições para violão solo de Arthur Verocai. Estudou com nomes como Nicolas de Souza Barros, Mauricio Carrilho, Luis Otávio Braga, Turíbio Santos, Xuefei Yang, Itiberê Zwarg e Henrique Cazes. Entre suas premiações estão o 1º Prêmio da III Seleção de Jovens Talentos da AV-Rio, 1º lugar no V Prêmio de Violão UNIRIO, além de colocações nos concursos nacionais de violão Souza Lima (3º), Musicalis (2º) e Villa-Lobos (2º).
No show "O Violão Solo de Arthur Verocai" Felipe Rodrigues apresenta obras para violão solo do arranjador, produtor musical e compositor Arthur Verocai. Entre choros, valsas, sambas, bossas, forrós e peças inspiradas pelo chamado "violão clássico", o repertório traduz a alma do violão brasileiro com a assinatura do maestro Arthur Verocai, e através da sensibilidade do violonista Felipe Rodrigues, que completa 30 anos de violão neste ano de 2026.
Data: 10/10, Sábado, 16h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$ 30,00 (inteira) /R$ 15,00 (meia entrada) Classificação: A10
Magdaleno representa uma combinação rara de cantor, compositor, pesquisador e educador, que transita entre o rigor da pesquisa acadêmica e a espontaneidade da criação musical. Por meio de seus lançamentos autorais, presentes em todas as plataformas digitais, ele contribui com voz própria para o cenário da música independente, alicerçada tanto na tradição cultural das rodas de samba cariocas quanto em uma abordagem pessoal e multifacetada, que reúne em um mesmo multiverso musical canções próprias e de muitos outros compositores brasileiros. Busca, em suas apresentações, a identificação de intersecções e convergências entre estilos musicais que normalmente são colocados em compartimentos separados, aglutinando os mundos do samba, da MPB, do Pop, do romântico e da chamada música Brega em um mesmo show.
Em sua trajetória, destaca-se o show "Ânima", produzido pela Portal Produções e realizado no Teatro Solar de Botafogo para 180 pessoas em outubro de 2024, acompanhado pelos músicos Luis Croset, na direção musical, no violão 7 cordas, cavaco e guitarra, Renan Francioni, nos teclados, Gustavo Muniz, no contrabaixo, Ernani Cal, nas percussões, e Lucas Parada, na bateria. Magdaleno também tem em sua trajetória a participação como cantor e instrumentista em diferentes grupos de samba e blocos de carnaval, tais como Bom Argumento, Matéria de Samba; Sarará; Bloco Fogo e Paixão e Monobloco.
No show intitulado "Amor Em Atos", Magdaleno interpreta algumas de suas composições autorais e versões de músicas que fizeram enorme sucesso nas vozes de diferentes artistas, como Djavan, Tunai, Gal Costa, Tim Maia, Toninho Geraes, Jorge Vercilo, Jorge Aragão, Fabio Junior, Lô Borges, Hyldon, Nando Cordel, entre outros, para cantar as diferentes fases do amor, os “altos e baixos” dos relacionamentos.
O primeiro "Ato do Amor" reúne canções de diferentes estilos e ritmos, que falam do encantamento inicial de uma relação. O show segue um roteiro contado por canções que marcaram a vida do cantautor — e da maioria do público — e faz um mergulho profundo numa história de amor, dividida em Atos que permeiam toda uma relação: paixão, entrega, tesão, loucura, ciúmes, desilusão, crise, separação tristeza, saudade, vazio, solidão, resiliência e recomeços, inúmeros recomeços, incluindo uma fase intermediária chamada por Magdaleno de "Tinderização pós-separação", que dá um toque de humor ao show.
Nesse encontro de diferentes Atos e estilos musicais, pelos quais todos nos identificamos, o show cumpre o papel de mostrar que não existe um estilo musical específico para se cantar o amor, nem um script para seguir nas relações e com uma deliciosa escolha de repertório prova, que CAFONA É NÃO SE FALAR DE AMOR!
Data: 10/10 Sábado Horário: 17h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) /R$ 30,00 (meia entrada) Classificação: AL
Um retrato musical divertido e sentimental da medicina e dos médicos, com suas pílulas, cirurgias, elixires e encantamentos para lidar com os males da condição humana. No programa, música de Bach, Haendel, Lully, Couperin, Marais, Charpentier, Kuhnau. Com Laura Rónai, (flauta barroca), Roger Ribeiro (violino barroco), Eduardo Antonello (cravo), e Myrna Herzog (viola de gamba).
“Viagem no Tempo”, sob direção de Myrna Herzog, percorre diferentes períodos da música antiga em três programas comentados
O Ensemble PHOENIX estreia no Brasil a temporada Viagem no Tempo, sua primeira série de concertos no país após anos de atuação no exterior. Com 10 apresentações no Rio de Janeiro, Niterói e em Petrópolis, o grupo propõe um percurso pela música de câmara em diferentes formações, com concertos comentados e o uso de instrumentos de época — alguns deles originais do século XVIII.
A programação da série teve início em maio com o programa Plantas Exóticas, no Solar de Botafogo e no Theatro Municipal de Niterói. Retornou em agosto com Conversa Galante, ampliando o circuito para Petrópolis, na Casa Stefan Zweig. A temporada se encerra em outubro com O Teatro da Cura: Música e Medicina, nos palcos de Niterói, Solar de Botafogo e do Centro de Música Carioca Artur da Távola na Tijuca.
Data: 11/10 – Domingo Horário: 11h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: AL
Data: 11/10, Domingo Horário: 16h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 50,00 (inteira) /R$ 25,00 (meia entrada) Classificação: AL
Discípula de Hermeto Pascoal, a premiada compositora e multi-instrumentista Carol Panesi convida o público para um envolvente passeio sonoro em seu show solo. No palco, transita com sensibilidade entre violino, piano, rabeca, kalimba, voz e flautas nativas, além de entrelaçar música e poesia em momentos de declamação. A artista combina melodias e harmonias em seus instrumentos com a mesma delicadeza com que declama suas poesias, criando atmosferas que convidam o público a uma escuta profunda.
O repertório transita por composições autorais, como A Alquimista, Vozes da Floresta e Marés, e releituras de clássicos de Pixinguinha, Cartola e Hermeto Pascoal, misturando forró, xote, choro e canção.
No palco, Carol transforma o teatro em um verdadeiro laboratório sensível, onde sons, palavras e poesia se combinam como elementos de uma alquimia musical.
Importante referência de instrumentista mulher e violinista popular brasileira, Carol gravou CDs, DVDs e dividiu o palco com grandes nomes do cenário musical brasileiro e internacional. Possui 5 álbuns autorais lançados. Tem vasta experiência didática, tendo criado mais de 5 cursos diferentes, e ministrando dezenas de oficinas pelo Brasil e exterior.
Data: 14/10 – Quarta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) Classificação: AL
Paulo Rego é saxofonista, flautista, compositor e arranjador, com graduação em saxofone e composição e mestrado em composição pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ).
Após ter tocado com artistas como: Gonzaguinha, Alceu Valença, Antonio Adolfo, Oswaldo Montenegro, João Donato, Wanda Sá, Carlos Malta, Andrea Ernest Dias, Victor Biglione, Guinga, Cris Delanno, Carol Saboya e também na Big Band UFRJazz, lançou seu primeiro disco em 1993, um instrumental chamado “As Pipas”, com suas primeiras composições.
Este show é o lançamento do álbum Paulo Rego 70, comemorando os 70 anos do artista.
Um álbum de samba-jazz, com suas mais recentes composições e algumas de suas músicas mais ouvidas nas plataformas de áudio.
Data: 15/10 – Quinta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia) Classificação: AL
A banda Plexus Solarys, liderada pelo cantor e compositor Alexandre Lual, estreia nos palcos cariocas com o show “As Fantásticas Visões da Nova Terra”. Com influências do rock, da música folk, psicodélica e progressiva, a banda apresenta um repertório pontuado por temáticas místicas, abordando aspectos relacionados à transformação do homem, à evolução do planeta, ao meio ambiente, entre outros.
O repertório do show inclui composições autorais assinadas por Alexandre Lual, além de adaptações para clássicos da música brasileira e internacional. A estreia acontece no dia 16 de outubro, às 19h, na Sala Paulo Moura, localizada no Centro da Música Carioca Arthur da Távola, na Tijuca.
A banda Plexus Solarys foi criada em 2022 no Rio de Janeiro, com uma formação diferente da atual. Nesse período, o grupo gravou três singles para as plataformas de streaming, e finalizou em 2025 um álbum que ainda permanece inédito.
Data: 16/10 - Sexta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: AL
1° data: 17/10, Sábado Horário: 17h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) /R$ 30,00 (meia entrada) Classificação: AL
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Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) /R$ 30,00 (meia entrada) Classificação: AL
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A contação de histórias é uma experiência que nasceu junto com o livro Os Indígenas Existem? e que busca aproximar crianças e educadores das culturas, histórias e saberes dos povos indígenas de maneira sensível, lúdica e participativa.
Luana Mendes conduz a narrativa de forma próxima ao público. Durante a contação, a personagem Gerocina, uma pequena menina indígena inspirada na minha ancestralidade, ganha vida e acompanha a história, criando momentos de diálogo e interação com as crianças.
A narrativa não se limita à leitura do livro. A história se transforma em experiência. Ao longo da apresentação, as crianças são convidadas a participar, brincar, imaginar, movimentar o corpo e conhecer algumas brincadeiras de diferentes povos indígenas, sempre compreendendo que existem muitos povos, culturas e modos de viver.
A artista utiliza a literatura, a oralidade, a boneca-personagem, brincadeiras e elementos lúdicos para criar uma experiência que desperte a curiosidade e possibilite às crianças perceberem os povos indígenas como povos presentes, diversos, contemporâneos e detentores de histórias, saberes e culturas que continuam vivas.
Mais do que contar uma história, a proposta é criar um encontro entre a literatura e a infância, entre a brincadeira e o conhecimento, entre perguntas e descobertas. É uma contação pensada para encantar, mas também para provocar novas perguntas e ampliar os olhares sobre os povos originários do Brasil.
Data: 18/10 – Domingo Horário: 16h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$ 10,00 (inteira) / R$ 5,00 (meia) Classificação: AL
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O Projeto Voz em Canto apresenta o Show “ISSO AQUI O QUE É” do Coletivo PreparaVoz que em 2026, completa 7 anos de existência. É justo comemorar, sempre! Nossos shows rememoram percursos, vivências, homenagens que temos realizado desde 2019. Caminhos estes delineados pelas melodias e onde as vozes e seus donos ingressaram para a reafirmar traços, pontes, ligações, condutos entre cada parte melódica do roteiro e essa experiência do construir a voz para ser em-canto. Lado a lado, seus integrantes mostram que o processo de aprendizado se revalida nestes shows onde todos brilham e se tornam operantes para um que o roteiro se cumpra com emoção e competência. Então, passeamos pelo Rio de Janeiro de Ary Barroso, de Chico Buarque, de Gonzaguinha, Ivan Lins, Aldir Blanc, Paulo Cesar Pinheiro, pela Bahia de Caetano; pelas Minas Gerais de Milton Nascimento, João Bosco, dentre outros lugares que deixaram a sua marca no cancioneiro brasileiro. O coletivo convida à todos para essa grande festa regada de MPB e muita alegria.
Data: 21/10 – Quarta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 20,00 (inteira) / R$ 10,00 (meia) Classificação: AL
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“Domenico Botelho Ensemble – Paisagens Sonoras” é um projeto autoral do músico Domenico Botelho. O grupo dedica-se à criação e difusão da música instrumental contemporânea com forte caráter narrativo e sensorial. O repertório propõe uma escuta democrática e envolvente, na qual o jazz moderno dialoga com diferentes sonoridades e experiências subjetivas, convidando o público a percorrer as atmosferas e emoções sugeridas pelo som.
O ensemble é liderado por Domenico Botelho, contrabaixista e mestre em Jazz Performance e Jazz Composition pelo New England Conservatory (EUA) — instituição classificada entre as quatro melhores do mundo. Durante sua trajetória nos Estados Unidos, foi aluno de mestres como Dave Holland e Jerry Bergonzi, além de Cecil McBee (lendário baixista de John Coltrane e Miles Davis). De volta ao Brasil, Domenico deu prosseguimento à sua pesquisa que une a tradição do jazz a elementos da música brasileira e da World Music.
O objetivo central é aproximar públicos diversos da música instrumental autoral, rompendo com o estigma de que o jazz contemporâneo é restrito a ouvintes especializados. As apresentações são concebidas como experiências de fruição sensível para iniciantes e iniciados, promovendo o encontro entre escuta e imaginação.
Data: 22/10 – Quinta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: AL
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A esfera íntima de voz, violão e bandolim.Um show autoral… composições brasileiras, consagradas e latino-americanas, vestidas de arranjos pulsantes, swing solto e a marca inconfundível da composição brasileira. A união desses dois artistas desemboca em um espetáculo primoroso, onde cada nota é tecida com cuidado e paixão. Shows a parte, o álbum do projeto Embaralhando Sete prevê lançamento no início de 2026, registrando em estúdio e na estrada, toda a poesia musical que promete arrebatar o público por onde passa. Embaralhando Sete é um mergulho sem volta. A amálgama de um Brasil-Raiz.
3 elementos que valem por 7.
Participações: André Polvo, Lui Coimbra e Marco Suzano Data: 23/10 - Sexta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$40,00 (inteira)/R$20,00 (meia entrada) Classificação: AL
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Juliana Maia e a violinista Luanda Freitas, marcam um encontro delicado e emocionante, apresentando um show especial de voz, violão e violino, celebrando grandes clássicos da MPB. O repertório passeia por canções que marcaram gerações e músicas autorais, com arranjos intimistas que valorizam a beleza da voz, das cordas e da interpretação. “Carinhoso”, “Noite do meu bem” e “Nunca” fazem parte dessa aquarela musical, assim como “Descobrir”, uma das canções autorais de Juliana Maia. Um convite para apreciar a música brasileira em sua essência, em uma apresentação que une afeto, virtuosismo e muita emoção.
Data: 24/10, Sábado Horário: 17h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$60,00 (inteira)/R$30,00 (meia entrada) Classificação: A10
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Quarteto Atlas realiza turnê gratuita pelo Estado do Rio de Janeiro celebrando a genialidade dos Quartetos de Cordas de Heitor Villa-Lobos
Reconhecido internacionalmente, Villa-Lobos deixou mais de 2.000 composições em seu catálogo, sendo a sua série de 17 quartetos de cordas (compostos entre 1915 e 1957) a maior e mais expressiva do gênero no século XX. No programa da turnê, o Quarteto Atlas traça um panorama do amadurecimento artístico do mestre brasileiro a partir de três obras emblemáticas:
Quarteto nº 1 (1915): obra de juventude estruturada em forma de suíte com seis movimentos contrastantes, repleta de lirismo e sob forte influência impressionista francesa.
Quarteto nº 5 (1931): conhecido como “Quarteto Popular nº 1”, marca o retorno emblemático do compositor ao gênero após 14 anos. De caráter nacionalista, incorpora melodias e temas folclóricos do Brasil.
Quarteto nº 17 (1957): escrito no final da vida de Villa-Lobos, representa o auge técnico e de sofisticação composicional do artista dentro dos quatro tradicionais movimentos de um quarteto de cordas.
Com o objetivo de aproximar a música de concerto de novos públicos e desmistificar a obra erudita, todos os espetáculos serão apresentados em formato mediado e comentado pelos próprios músicos, que utilizarão uma linguagem simples e acessível para contextualizar o momento histórico, aspectos musicais e curiosidades sobre a vida de Villa-Lobos.
“Queremos criar uma ponte direta com a plateia. Os quartetos de Villa-Lobos mostram toda a riqueza de nossa identidade cultural, e o formato de concerto educacional permite que tanto o ouvinte experiente quanto aquele que está indo a um concerto pela primeira vez desfrutem plenamente dessa experiência”, destacam os integrantes do grupo.
A dimensão pedagógica do projeto se estende a ações sociais e de formação profissional. Na cidade do Rio de Janeiro, o projeto oferecerá uma sessão especial destinada a alunos e professores da rede pública de ensino e projetos sociais. A ação conta com a elaboração de um plano de aula desenvolvido por uma pedagoga especializada para dar suporte aos educadores no ensino de música em sala de aula.
No Vale do Café, o Quarteto Atlas fará uma parceria exclusiva com o tradicional Programa Integração pela Música (PIM), que atende crianças e jovens em situação de vulnerabilidade. Os músicos ministrarão masterclasses gratuitas de violino (iniciante e avançado), viola e violoncelo, com emissão de certificados para os alunos.
O projeto conta com planejamento de acessibilidade e mobilização comunitária junto a departamentos de assistência social e ONGs dos municípios atendidos. Além disso, a íntegra de um dos concertos e um documentário no estilo making of (com bastidores e entrevistas) serão disponibilizados gratuitamente no YouTube.
O projeto “Villa-Lobos e os Quartetos de Cordas” é realizado pelo Governo Federal, Ministério da Cultura e Sistema Nacional de Cultura, em conjunto com o Governo do Estado do Rio de Janeiro e a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, por meio da Política Nacional Aldir Blanc.
Sobre o Quarteto Atlas
Formado por músicos premiados no Brasil e no exterior, o Quarteto Atlas reúne instrumentistas de liderança da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Petrobras Sinfônica e Orquestra Sinfônica da UFRJ, Ricardo Amado (violino), Carlos Mendes (violino), Ricardo Taboada (viola) e Ricardo Santoro (violoncelo).
Com passagens pelas mais prestigiadas salas de concerto brasileiras, o quarteto realizou em 2019 sua primeira turnê europeia com apresentações aclamadas na Itália e na Áustria. Em 2025, o grupo representou o Brasil no Encuentro Iberoamericano de Orquestas, realizado em Santiago, no Chile.
Data: 25/10 – Domingo Horário: 11h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: Gratuito (* Obs: Chegada do público 1 hora antes para retirada dos ingressos gratuitos) Classificação: AL Recursos acessíveis disponíveis: intérprete de libras, mobilidade, mediação, programa digital e em áudio, equipe para atendimento especializado.
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O festival hoje é a principal referência nacional no segmento de rock progressivo ou de música progressiva no país. O CaRIOca ProgFestival chega à 9ª edição, de 28 a 31 de outubro de 2026, nas cidades do Rio de Janeiro e de Niterói.
“Iniciado em 2017, o CaRIOca ProgFestival chega a sua 9ª edição, um importante marco, que ao longo da realização de suas edições, trazendo bandas de seis estados, até hoje, e se tornando o principal festival no cenário do rock progressivo no país”, diz Cláudio Paula, curador e o coordenador geral do CaRIOca ProgFestival.
"Esta 9ª edição, além de trazer bandas dos estados do Rio de Janeiro, do Rio Grande do Sul e de Rondônia, representados pelas cidades de Nova Iguaçu, Niterói, Rio de Janeiro, Porto Alegre e de Porto Velho, ao mesmo tempo, acaba sendo um marco do festival. Pois, temos um grande apanhado da história do rock progressivo brasileiro. Duas bandas setentistas, uma da década de 80, outra dos anos 90 e dos anos 2000, perfazendo uma trajetória de 50 anos do rock progressivo nacional", conclui o curador e coordenador geral do CaRIOca ProgFestival.
Cheiro de Vida (Porto Alegre, RS)
Após décadas de trajetória e um legado consolidado na música instrumental brasileira, a banda Cheiro de Vida anuncia seu retorno aos palcos com um show que combina releituras de seu repertório histórico e músicas inéditas.
Criada no final da década de 1970, em Porto Alegre, a banda surgiu da necessidade de fomentar uma cena de música contemporânea na cidade. Formado por Alexandre Fonseca (bateria), André Gomes (contrabaixo), Carlos Martau (guitarra) e Renato Alscher (engenheiro de som), o Cheiro de Vida rapidamente se destacou por sua linguagem musical própria, marcada pela originalidade, sofisticação e forte identidade estética.
A banda retorna aos palcos este ano, e se apresentará na abertura da 9ª edição do CaRIOca ProgFestival, nos palcos do Centro da Música Carioca, no Rio de Janeiro, no dia 28 de outubro às 19 horas.
Músico convidado: Arthur Martau Data: 28/10 – quarta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: AL
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O festival hoje é a principal referência nacional no segmento de rock progressivo ou de música progressiva no país. O CaRIOca ProgFestival chega à 9ª edição, de 28 a 31 de outubro de 2026, nas cidades do Rio de Janeiro e de Niterói.
“Iniciado em 2017, o CaRIOca ProgFestival chega a sua 9ª edição, um importante marco, que ao longo da realização de suas edições, trazendo bandas de seis estados, até hoje, e se tornando o principal festival no cenário do rock progressivo no país”, diz Cláudio Paula, curador e o coordenador geral do CaRIOca ProgFestival.
"Esta 9ª edição, além de trazer bandas dos estados do Rio de Janeiro, do Rio Grande do Sul e de Rondônia, representados pelas cidades de Nova Iguaçu, Niterói, Rio de Janeiro, Porto Alegre e de Porto Velho, ao mesmo tempo, acaba sendo um marco do festival. Pois, temos um grande apanhado da história do rock progressivo brasileiro. Duas bandas setentistas, uma da década de 80, outra dos anos 90 e dos anos 2000, perfazendo uma trajetória de 50 anos do rock progressivo nacional", conclui o curador e coordenador geral do CaRIOca ProgFestival.
Prognoise (Porto Velho, RO)
Formada em 2012, a Prognoise nasceu em Porto Velho, com o objetivo bem definido de fazer um estilo pouquíssimo difundido em Rondônia: o Rock Progressivo. Desde sua formação, a banda buscou sempre o trabalho autoral. Com a repercussão de seu trabalho, a banda alcançou ouvintes dentro e fora do Brasil, sendo suas músicas tocadas em programas na Inglaterra, Alemanha, Itália, Portugal, Polônia, Estados Unidos, Costa Rica, entre outros.
Em 2019, estiveram presentes na 3ª edição do festival, lançando o 1º álbum da banda e já algumas canções do que seria o 2ª álbum.
Nesta edição, a banda Prognoise lança seu 3º álbum, “Tentáculos”, inédito, nos palcos do CaRIOca ProgFestival 2026, no Centro da Música Carioca, no dia 29 de outubro e realizará uma segunda apresentação Theatro Municipal de Niterói, no dia 31 de outubro, trazendo músicas de todos os álbuns ao público presente, realizando dois shows diferentes, nesta turnê pelo Rio de Janeiro, inclusive pela primeira vez o álbum Lacrimal, não tocado no festival.
Músico Convidado: Ronaldo Rodrigues Data: 29/10 – quinta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: AL
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No palco, Anderson assume a bateria e a voz, acompanhado por Roberto Stepheson (saxofone e flauta), Paulo Coutinho (contrabaixo), Breno Góes (violão e guitarra), Ciro Magnani (teclados) e Roberta Keller (voz e percussão).
O repertório reúne as cinco canções do EP Caminhos da Ladeira e releituras de grandes nomes da música brasileira, como Dominguinhos, Gilberto Gil, Moacir Santos e Milton Nascimento. Entre composições autorais e clássicos da MPB, o espetáculo transita entre a canção e a improvisação, valorizando a força dos ritmos brasileiros e a liberdade do diálogo entre os músicos.
Com direção musical de Roberto Stepheson e produção artística de Roberta Keller, o show marca o início de uma nova fase na trajetória de Anderson Maia como compositor e intérprete, reafirmando sua identidade artística construída ao longo de décadas dedicadas à música.
Data: 30/10 – sexta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: A10
Banda carioca celebra mais de duas décadas de estrada em espetáculo dedicado à música mineira e ao legado do Clube da Esquina.
Das ruas da Penha, na Zona Norte do Rio de Janeiro, às montanhas de Minas Gerais. É desse encontro de paisagens, afetos e gerações que nasce “Nave de Prata canta Clube da Esquina e Minas”, espetáculo que celebra algumas das canções mais marcantes da música brasileira.
Fundada em 2005 por Igor Sebastian, a Nave de Prata nasceu entre jovens músicos do subúrbio carioca unidos pela admiração pela música mineira. A ligação está presente desde o nome da banda, inspirado em “Nave de Prata”, composição de Vermelho e Márcio Borges gravada pelo 14 Bis, uma das principais referências musicais do grupo.
Mais de vinte anos depois, aquela influência se transformou em uma história própria. A Nave construiu sua trajetória entre o rock, o pop e a MPB, aproximando a sonoridade carioca da poesia e das harmonias que fizeram de Minas um dos territórios mais férteis da música brasileira.
É dessa história que surge “Nave de Prata canta Clube da Esquina e Minas”.
Mais do que um show de releituras, o espetáculo é uma viagem afetiva pela música mineira, conduzida por uma banda que cresceu ouvindo essas canções e fez delas parte de sua própria identidade.
No repertório estão obras eternizadas por Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes, 14 Bis, Flávio Venturini e outros artistas que ajudaram a construir essa ponte entre o rock, a MPB, o folk, as harmonias sofisticadas e a poesia do Clube da Esquina.
Canções como “Caçador de Mim”, “O Trem Azul”, “Amor de Índio”, “Paisagem da Janela”, “Bola de Meia, Bola de Gude”, “Espanhola”, “Clube da Esquina nº 2”, “Girassol da Cor do Seu Cabelo”, “Para Lennon e McCartney”, “Paula e Bebeto”, “Planeta Sonho”, “Linda Juventude” e “Maria Maria” ajudam a construir um espetáculo que atravessa diferentes épocas da música brasileira.
Data: 31/10, Sábado Horário: 17h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ R$60,00 (inteira)/R$30,00 (meia entrada) Classificação: AL
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