PROGRAMAÇÃO JUNHO. 2026
Brisa Boa é o show do novo álbum do cantor, compositor e poeta carioca-paraense Dimitri BR, lançado pelo selo Pequeno Imprevisto (SP), que conta com participações de Zélia Duncan e Gustavo Galo, da Trupe chá de boldo. No show, Dimitri BR (voz, violão e assobio) é acompanhado pelo multi-instrumentista Daniel Paiva, da Orquestra Voadora (percussão, escaleta e metalofone) para apresentar o álbum na íntegra, e mais canções queridas do público, como “Você e a brisa” (parceria com a poeta Bruna Beber), trilha sonora do longa metragem Ponte Aérea, de Júlia Rezende, e “Breve canção de sonho” (de Dimitri BR e Zélia Duncan), sucesso nacional na trilha da novela Cheias de Charme. Nas Quartas Acústicas, o show brisa boa - que já passou por Paraty e Curitiba - será apresentado pela primeira vez em formato 100% acústico, ressaltando o caráter intimista e delicado de seu minimalismo tropical. A apresentação - que integra a programação especial do Mês de Aniversário do Centro Municipal de Referência da Música Carioca Artur da Távola - contará ainda com o lançamento do livro ilustrado do álbum, com desenhos da artista peruana-brasileira Andrea Marroquin.
Dimitri BR apresenta Brisa Boa
Data: 03/06 – Quarta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia) Classificação: AL
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As Suraras do Tapajós chegam ao Rio de Janeiro com o espetáculo “Suraras do Tapajós - Mulheres Indígenas, a Voz da Resistência”, show que integra a maior turnê já realizada pelo grupo e que vem circulando por diferentes regiões do Brasil com apresentações, oficinas e ações culturais voltadas à valorização da cultura indígena contemporânea.
A apresentação reunirá música, ancestralidade, ritual e ativismo em um espetáculo que transforma o palco em espaço de encontro entre territórios, corpos e saberes da Amazônia.
Criado em Alter do Chão, em Santarém (PA), território do povo Borari, o grupo é reconhecido como o primeiro grupo de carimbó formado exclusivamente por mulheres indígenas no Brasil. A partir do carimbó, ritmo tradicionalmente ocupado por homens, as Suraras constroem uma linguagem própria que une tradição, protagonismo feminino indígena e defesa dos territórios da floresta.
No repertório, canções autorais e clássicos da música paraense dialogam com temas como natureza, ancestralidade, resistência e a relação profunda dos povos amazônicos com as águas e seus territórios. O espetáculo incorpora dança, grafismos corporais, instrumentos tradicionais e momentos de interação com o público, criando uma experiência imersiva e coletiva.
A apresentação integra o projeto “Suraras do Tapajós – Mulheres Indígenas, a Voz da Resistência”, aprovado na Seleção Petrobras Cultural e realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Petrobras e recursos da Lei Rouanet.
Além do show, a passagem pelo Rio de Janeiro contempla ações formativas e encontros culturais, incluindo oficina de carimbó, roda de conversa com coletivos indígenas e oficina técnica de som.
Data: 04/06 – Quinta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia) Classificação: AL
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“1985 o ano que repaginou a música brasileira”, que apresenta uma parte significativa do importante repertório da MPB deste emblemático ano.
Nesse período, alguns acontecimentos como Rock in Rio, Redemocratização, sucesso da trilha sonora de Roque Santeiro, presença de teclados e baterias eletrônicas e muitos discos de rock e de samba; foram importantes para direcionar os rumos da nossa música.
Dudi Baratz, Bruno Holmes, Lucia Menezes, Wal de Oliveira, Débora Motta são alguns dos artistas que participarão deste show interpretando compositores como Cazuza, Fátima Guedes, Leci Brandão, Mauro Duarte, Rita Lee e Gilberto Gil, entre outros.
Data: 05/06 – Sexta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: AL
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A banda Trem Mineiro, Uai! celebra a melhor música mineira de todos os tempos e faz uma emocionante homenagem à música mineira, ao Clube da Esquina e a Lô Borges, grande músico e compositor, um dos fundadores do Clube da Esquina, que nos deixou no final do ano passado, também reverencia outros grandes compositores e letristas mineiros, que como Lô Borges transformaram a história da MPB.
Idealizado pelo cantor, compositor e violonista Luiz Ventura, o show produzido pela Portal Produções reúne os músicos Cyro Telles (teclados e vocais), Julio Zartos (guitarra), André Gonçalves (contrabaixo e vocais) e Matheus Forli (bateria). Juntos, eles apresentam um repertório vibrante, com arranjos originais, inéditos e surpreendentes de clássicos como “Feira Moderna”, “O Trem Azul”, “Paisagem Na Janela”, “O Sal Da Terra”, “Para Lennon E McCartney”, entre muitos outros.
Inspirado pela amizade e pelo espírito colaborativo que deram origem ao próprio Clube da Esquina, o grupo leva ao público uma viagem sonora e afetiva pelas montanhas das Minas Gerais, revivendo o legado de grandes nomes como Milton Nascimento, Lô, Beto Guedes, Toninho Horta, Wagner Tiso, Tavito, Tavinho Moura, Flávio Venturini, Ronaldo Bastos e Fernando Brant.
Lançado há mais de 50 anos, o álbum duplo Clube da Esquina (1972) segue sendo referência mundial — eleito pela revista americana Paste Magazine entre os 10 melhores da história e considerado o maior disco brasileiro de todos os tempos por especialistas. “Trem Mineiro, Uai!” revive esse patrimônio cultural com emoção e autenticidade, e convida o público a embarcar nessa viagem musical inesquecível.
Data: 06/06 – Sábado Horário: 17h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: AL
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Formado pelos chefes de naipe da seção de cordas da Orquestra FESO Pro Arte, o Sexteto de Cordas consolida-se como uma das mais expressivas extensões da música de câmara no estado do Rio de Janeiro. A identidade do grupo está profundamente enraizada na tradição do Centro Cultural Feso Pro Arte de Teresópolis, preservando o legado artístico de uma instituição que, desde 1931, atua como pilar cultural no Brasil. Composto por músicos de alto nível técnico, o Sexteto reflete o amadurecimento e a excelência da orquestra profissional da qual faz parte, unindo o rigor da execução clássica à fluidez da música brasileira contemporânea.
A projeção internacional do conjunto é um de seus maiores diferenciais, fruto de parcerias estratégicas com instituições como a University of New Mexico e o intercâmbio constante com centros culturais europeus. Esse alcance global foi reafirmado entre julho e agosto de 2025, quando o Sexteto realizou uma bem-sucedida turnê pela Alemanha.
Este concerto dá continuidade à temporada de 2026 do Sexteto Pro Arte, reafirmando a missão do grupo de fortalecer a música de concerto e revelar a vitalidade da produção nacional.
Através de uma curadoria que mergulha em estéticas inéditas e diálogos musicais contemporâneos o Sexteto Pro Arte formado pelos chefes de naipe da seção de cordas da Orquestra FESO Pro Arte, apresenta a excelência das cordas em um programa que une o rigor da execução clássica à fluidez da música brasileira contemporânea. Este concerto celebra a trajetória de um grupo profundamente enraizado na tradição do Centro Cultural Feso Pro Arte de Teresópolis, preservando o legado artístico de uma instituição que, desde 1931, atua como pilar cultural no Brasil.
Data: 07/06 – Domingo Horário: 11h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 1,00 Classificação: AL
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Com mais de 10 anos de trajetória, o Violúdico é um dos projetos de música infantil mais relevantes do Rio de Janeiro, unindo shows interativos, humor, criatividade e musicalidade moderna para toda a família. O grupo já realizou grandes apresentações pelo país, participou de programas na TV Brasil e soma dezenas de milhões de reproduções nas plataformas digitais, com músicas que alcançam crianças, pais e educadores em todo o Brasil.
O Arraiá do Violúdico transforma a tradicional festa junina em uma experiência musical divertida, moderna e totalmente interativa para crianças e famílias. Com muita música ao vivo, brincadeiras, dança, humor e participação do público, o show mistura clássicos juninos com a identidade criativa e energética do grupo, criando um espetáculo colorido, animado e cheio de momentos inesquecíveis.
Data: 07/06, domingo Horário: 16h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: AL
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Verônica Ferriani, cantora, compositora e instrumentista com 10 discos lançados, apresenta um show dedicado à obra de Nara Leão, referência fundamental em sua formação musical e símbolo da diversidade da MPB. Em um repertório afetivo, Verônica passeia por bossa, samba, valsa, chachacha, guarânia e baião, trazendo nas harmonias, poesias e interpretações uma releitura cuidadosa e original do universo de Nara. O espetáculo é intimista, renovando a memória afetiva de um dos períodos mais ricos da música brasileira — ideal para ouvir e cantar junto.
O show já esteve no Rio de Janeiro em 2025, em apresentação marcante no Blue Note Rio, e retorna agora em celebração ao aniversário do Centro da Música Carioca Artur da Távola, reforçando a conexão de Verônica com a cidade e com o público carioca.
Data: 10/06 – Quarta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: AL
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Participações: Alexandre Cavallo e Ricardo Costa Data: 11/06 – Quinta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) Classificação: AL
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No dia 2 de novembro de 2025, Lô Borges nos deixou, porém sua obra continuará eterna.
Precursor de um dos movimentos mais importantes da cultura mineira, brasileira e mundial, o " Clube da Esquina", lançado em 1972 juntamente com o mestre Milton Nascimento, é até hoje um dos mais celebrados e importantes do mundo. Com tudo isso Rogério Silvestre, ator do musical “Gonzaguinha o Eterno Aprendiz", e Sanduka, uma das vozes mais bonitas do Brasil, se juntaram para celebrar a vida e a passagem esplendorosa de Lô Borges na terra, e, você é nosso convidado especial para essa viagem no tempo com o tributo: A-Lô Borges Música, Poesia E Outras Histórias. Emoção, risadas e alegria vão embalar esse espetáculo com 14 músicas de Lô Borges. Quem não for é porque deixou os sonhos envelhecerem.
Data: 12/06 – Sexta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: A12
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Formada no Bacharelado de Violão da UNIRIO em 1988, participou da Orquestra de Violões do Rio de Janeiro e do Quinteto Clássico, com direção de Turíbio Santos. Com essa formação, apresentaram-se no FREE JAZZ FESTIVAL SP/86. Estudou ainda com Odair Assad. Fundou com mais 4 instrumentistas o grupo feminino de Choro “Água do Vintém” (título de uma música de Chiquinha Gonzaga) entre 1986 a 1992 e participou de várias formações musicais como o Samburá Trio ( com fagote e percussão), o Caboré 3 ( com violão de 7 cordas e percussão), Se toca e Dança (com 2 violões de 7 cordas, clarineta, flauta cavaquinho e percussão).
Pelas águas do Sudeste é o título de uma das composições da violonista, que representa uma corrente de água que começa numa das trilhas do Parque Estadual da Pedra Branca, que, sem pressa, percorre seu caminho até chegar ao mar, levando um pouquinho de cada lugar por onde passou. Assim é o repertório, que traz algumas músicas que fazem parte da sua carreira desde a faculdade, composições instrumentais de Villa-Lobos, Guinga, Francisco Soares de Souza, Luciana Requião, e suas próprias, além de incluir canções de Chico Buarque, Ceumar e Alice Ruiz, Billy Blanco, Noubar Sarkissian, com a participação de Marcos Amma na percussão.Participação: Marcos Amma Data: 13/06 – Sábado Horário: 16h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$ 20,00 (inteira) / R$ 10,00 (meia) Classificação: AL
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A busca por diferentes sonoridades e por novas formas de expressão: esta é a razão para a formação deste inusitado trio, formado por músicos com grande experiência camerística, como José Staneck, Ricardo Santoro e Sheila Zagury.
Através da fusão de seus estilos, os músicos encontram na obra de Astor Piazzolla uma maneira de se expressar de forma emocionante e vibrante, valorizada pela riqueza tímbrica da harmônica, do violoncelo e do piano, criando uma sonoridade surpreendente dentro de uma obra fascinante.
A similitude da sonoridade da harmônica com o bandoneon transfere à música de Piazzolla toda a energia de um dos mais importantes compositores do século XX, numa poderosa usina de sons valorizada pelos arranjos e pela execução do Harmonitango.
De formação inusitada, o Harmonitango, encontra na obra de Astor Piazzolla uma maneira de se expressar de forma emocionante e vibrante, valorizada pela riqueza tímbrica da harmônica, do violoncelo e do piano, criando uma sonoridade surpreendente dentro de uma obra fascinante. Neste concerto, o Harmonitango apresentará uma coletânea das principais músicas de Piazzolla, como Adiós Nonino, Libertango, Oblivion, entre outras.
Data: 14/06 – Domingo Horário: 11h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) Classificação: AL
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Projeto pedagógico coletivo de ensino de instrumentos musicais de fácil acesso, com o objetivo de levar a educação musical a todo ser humano que queira aprender. Os participantes tem o repertório utilizado nas aulas de iniciação instrumental do Projeto "Toque... e se toque!", que tem o apoio da ONG KINDER IN BRASILIEN (KIB) e a ASSOCIAÇÃO DE CRIANÇAS DO BRASIL, do Colégio de Aplicação da UFRJ e do Centro da Música Carioca Artur da Távola e o objetivo de incentivar pessoas de todas as idades, brasileiros ou não, a conhecer a diversidade a riqueza e a sensibilidade dos ritmos de nossas culturas.
Data: 14/06 – Domingo
Horário: 16h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 1,00 Classificação: AL
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Thiago Genthil apresenta um show dedicado à obra de Djavan, revisitando alguns dos maiores clássicos da música brasileira. No repertório, canções que atravessam gerações e definem a sofisticação do artista alagoano, como “Oceano”, “Flor de Lis”, “Sina”, “Samurai”, “Eu Te Devoro”, “Lilás”, “Se…” e “Azul”. Além das releituras, Thiago apresenta composições autorais como “Interior”, “Tempero” e “Quanto Mais Vida Melhor”, criando um diálogo natural entre sua identidade artística e a influência marcante de Djavan.
Data: 17/06 - Quarta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) Classificação: AL
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Um dos maiores ícones da música brasileira, o gaitista Mauricio Einhorn é compositor de clássicos como "Batida Diferente ", "Estamos Aí " e, Tristeza de Nós Dois " e, aos 93 anos e após mais de oito décadas dedicadas à harmônica, continua encantando o público com sua vitalidade e talento dentro e fora dos palcos. Reconhecido por sua improvisação, Einhorn torna cada espetáculo único, com desenvoltura para criar novas ideias melódicas, o veterano passeia tranquilamente entre o melhor dos clássicos brasileiros, em especial, da Bossa Nova e do Samba Jazz. O repertório do gaitista inclui tanto composições autorais quanto releituras de obras de grandes nomes como Tom Jobim, Cartola, Pixinguinha e muitos outros. Ao tempero brasileiro do gaitista, somam-se também os grandes autores dos clássicos norte-americanos do Jazz. Acompanhado pelo brasiliense Lula Galvão, um dos maiores violonistas do país, pelo baixista Jefferson Lescowich e pelo baterista Xande Figueiredo, dois outros grandes instrumentistas de nossa época, Mauricio traz ao Centro da Música Carioca Artur da Távola toda sua história e a história da música brasileira e mundial contada por seu sopro.
Data: 18/06 – Quinta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia) Classificação: AL
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A Voz Delas - Entre Mares é um espetáculo musical que celebra a força, a sensibilidade e a potência feminina por meio da música popular brasileira, conectando culturas, trajetórias e afetos entre a cantora japonesa MAKO e a pianista brasileira Anne Amberget.
A proposta ganha um significado ainda mais especial ao ser apresentada no mês comemorativo da imigração japonesa no Brasil, destacando o encontro entre duas artistas unidas pela arte e pela emoção.
MAKO — nome artístico de Masako Tanaka — é cantora e percussionista natural de Kobe, no Japão, radicada no Rio de Janeiro desde 2001. Ainda no Japão, interpretava Bossa Nova, Jazz e Fado. Atualmente, se apresenta nas principais capitais do Brasil, no Japão e em diversos países, difundindo a música brasileira com autenticidade e paixão.
Anne Amberget ー é pianista, arranjadora e mestre em Música pela UFRJ, com atuação destacada no piano popular, erudito e contemporâneo no Brasil e no exterior. Integrante do renomado grupo PianOrquestra, apresentou-se em importantes festivais internacionais, além de atuar em musicais de grande destaque no Rio de Janeiro.
No espetáculo, com duração aproximada de 70 minutos, MAKO convida a pianista Anne Amberget para, juntas, darem vida ao show A Voz Delas, uma homenagem à identidade e à diversidade feminina na música brasileira. O repertório reverencia grandes nomes como Chiquinha Gonzaga, Clementina de Jesus, Dona Ivone Lara, Beth Carvalho, Elizeth Cardoso, Clara Nunes e Alcione — mulheres que marcaram profundamente a história da nossa música. Nesse dia, elas unem sensibilidade, sofisticação e força feminina em um espetáculo que celebra os laços culturais entre Japão e Brasil por meio da música.
MAKO representa uma das faces da imigração japonesa no Brasil: mesmo nascida no Japão, atravessou o oceano guiada pela paixão pela música brasileira. Neste espetáculo, simboliza essa travessia entre mares e, ao lado da pianista brasileira Anne Amberget, expressa, por meio da música, um elo afetivo e sensível entre as almas japonesa e brasileira.
A Voz Delas - Entre Mares pretende envolver o público com a energia da música popular brasileira interpretada por mulheres, celebrando não apenas grandes vozes, mas também histórias de resistência, identidade e inspiração. Um espetáculo que reafirma o poder da música como ponte entre povos e como expressão universal de amor.Data: 20/06, Sábado Horário: 17h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: AL
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Daniel Murray é violonista e compositor, reconhecido como um dos principais nomes do violão brasileiro contemporâneo. Premiado desde a juventude, possui 16 álbuns lançados e uma carreira internacional com apresentações no Brasil, América Latina e Europa. Gravou para selos como ECM e Naxos, atuou como solista com diversas orquestras e recebeu distinções como o Global Music Awards e o Concurso Novas III. Em 2024, realizou turnê europeia ao lado de Egberto Gismonti, com apresentações em salas como a Elbphilharmonie (Hamburgo) e o Parco della Musica (Roma). Em 2025, estreou o ciclo 24 Vistas da Montanha no Teatro do Centro da Terra (São Paulo), lançou o álbum Paulo Bellinati Trio toca Garoto (Borandá) e voltou a se apresentar em duo com Egberto Gismonti no Chile e na Argentina. Nessa apresentação, ouviremos algumas das mais importantes composições de Egberto Gismonti, apresentadas e recriadas para violão solo pelo violonista e compositor Daniel Murray. Utilizando o violão tradicional de 6 cordas — em diferentes afinações — e o violão de 11 cordas, Murray mergulha nas complexas melodias, harmonias e polirritmias propostas por Egberto, traduzindo suas obras em uma visão pessoal que vai além da transcrição ou do arranjo convencional. O programa revela também algumas das principais referências presentes no universo musical de Gismonti, aproximando nomes como Heitor Villa-Lobos, Antônio Carlos Jobim, Radamés Gnattali e Baden Powell de compositores como Leo Brouwer, Igor Stravinsky, Carlo Gesualdo e Claude Debussy. Desde 2015, Egberto e Daniel vêm trabalhando juntos nesse repertório, que resultou no álbum Universo Musical de Egberto Gismonti, lançado em 2019 pela ECM Records em parceria com a Carmo. O disco teve produção musical assinada pelo próprio Gismonti.
Data: 21/06 – Domingo
Horário: 11h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$ 50,00 (inteira) /R$ 25,00 (meia entrada) Classificação: AL
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Canta Piá e o Coral Coloridos reúnem crianças e jovens em apresentação especial pelos 19 anos do Centro da Música. Com repertório ligado à ancestralidade, diversidade e cultura afro-brasileira, o espetáculo celebra a música coral e a convivência entre gerações, em noite marcada por emoção, integração e celebração coletiva.
Data: 21/06 – Domingo
Horário: 16h Espaço: Sala Paulo Moura Classificação: AL
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O show apresentado por Marcos Ariel dá nome ao Livro O PIANO BRASILEIRO DE MARCOS ARIEL que conta sua trajetória artística. Desde o início com a flauta erudita, passando pela descoberta da música popular com o chorinho, a paixão pelo piano, o diálogo com o jazz e a versatilidade que o levou a transitar entre as teclas e a flauta com o mesmo brilho, o leitor acompanha a formação e o crescimento do compositor e instrumentista em um percurso marcado por inquietação criativa, disciplina, empreendedorismo e paixão infinita pela música.
Publicada pela editora Jaguatirica em parceria com a Escola de Música e Negócios e o Instituto Gênesis (PUC-Rio), esta obra integra a coleção Música Brasileira e celebra, não apenas a carreira deste músico singular, mas a musicalidade do Rio de Janeiro.
Um show-livro para músicos, curiosos, estudiosos e todos os que desejam compreender como se forma e se mantém a voz única de um artista que ajudou a renovar e ampliar a linguagem musical brasileira.
Data: 25/06 – Quinta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia) Classificação: AL
Data: 26/06 – Sexta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) Classificação: AL
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Com mais de quatro décadas de trajetória, Rubinho Jacob é uma referência de sofisticação no violão, consolidando-se como um dos grandes nomes da MPB e do jazz. Sua carreira internacional é marcada por 20 anos de atuação na Europa, onde se apresentou em palcos emblemáticos como o Blue Note (Milão) e o Olympia (Paris) — neste último, exercendo a função de Diretor Musical.
Ao longo de sua caminhada, Jacob dividiu o line-up com gigantes da música brasileira, como Milton Nascimento e João Bosco, além de colaborar estreitamente com artistas como Fátima Guedes e Paulo César Feital. Atualmente radicado no Rio de Janeiro, ele é figura central na cena instrumental carioca, atuando em espaços históricos como o Beco das Garrafas e o Teatro Rival. Além de sua discografia, que inclui o álbum Tirando de Letra, o músico prepara um novo trabalho autoral com parcerias de peso, reafirmando sua maestria como arranjador e compositor.
Neste espetáculo celebra-se as quatro décadas de trajetória de Rubinho Jacob, um percurso que entrelaça a sofisticação do violão brasileiro com as vivências colhidas em palcos da Europa e das Américas. A narrativa musical é dividida em atos que guiam o público por uma 'geografia afetiva': desde as raízes autorais formadas no Brasil até as experimentações rítmicas de sua atuação internacional.
Acompanhado por Marcello Guimarães no teclado, João Faria no baixo e Cassius Theperson na bateria, Rubinho utiliza o formato de quarteto para revisitar clássicos que moldaram sua identidade e apresentar composições inéditas, revelando a evolução de sua escrita e performance. Mais do que um show retrospectivo, a apresentação é um diálogo vivo entre o legado e o presente, aproximando gerações através de um repertório que é, ao mesmo tempo, memória e renovação artística.
Data: 27/06, Sábado Horário: 17h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: AL
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BB3 – Câmara Expandida é um espetáculo instrumental do Bebe Trio que propõe um encontro entre diferentes tradições musicais por meio de arranjos originais e uma formação cаmеrística contemporânea. O repertório transita entre música brasileira, tango, jazz, música de concerto e trilhas sonoras, criando uma experiência sonora marcada pela sensibilidade, improvisação e diálogo entre culturas.
Com trajetória iniciada na República Tcheca e atualmente sediado no Brasil, o grupo reúne músicos com atuação internacional e pesquisa artística voltada à música instrumental contemporânea. O espetáculo apresenta releituras de compositores como Tom Jobim, Astor Piazzolla, Hermeto Pascoal, Ernesto Nazareth e outros, além de obras ligadas à música contemporânea e ao universo das trilhas sonoras.
A proposta do BB3 – Câmara Expandida valoriza a escuta, a interação musical e a experimentação tímbrica, aproximando linguagens distintas em uma apresentação dinâmica e sensível, voltada tanto ao público da música instrumental quanto a novos espectadores interessados em experiências musicais contemporâneas.
Data: 28/06 – Domingo Horário: 11h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) Classificação: AL
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O grupo Parampampam apresenta ‘Animal Pedra Semente’, espetáculo de música para a infância que traz o repertório do segundo álbum do grupo. Seguindo a identidade sonora do Parampampam, o show apresenta composições próprias que possuem uma rica diversidade rítmica, que permite o contato das crianças com xote, samba, ciranda, rock, marchinha, country, entre outros. O espetáculo narra o rito de passagem da personagem Silvinha. Através das canções, vamos descobrindo junto com ela os bichos, a terra, o mar, os perigos, o tempo, o afeto, o outro, e a amizade, construindo um sentido de pertencimento a esse mundo onde existe uma infinidade de coisas, entre as quais animal, pedra, semente. Nessa trajetória musicada, Silvinha se engrandece, se encanta e se transforma de uma forma brincante, leve, que conecta crianças grandes, pequenas e toda a família. O Parampampam é formado por seis integrantes, entre músicos, arte-educadores e atrizes, que têm a preocupação de valorizar a inteligência das crianças com arranjos que provocam imaginários e com interações lúdicas que dialogam com diferentes faixas etárias.
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Data: 28/06 – Domingo Horário: 16h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia) Classificação: AL
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