Programação JULHO

 

                                       

O projeto “Música de Cinema - minhas trilhas, meus caminhos” propõe uma viagem, por trilhas, caminhos, recantos através das melodias entoadas pela delicada voz de Sheila Lyrio, que nos anos 90 estudou com Mili Bermejo professora da Berklee College of Music de Boston, por dois anos e meio. Havendo feito transição de carreira após longo período, retornou aos seus estudos e sua carreira musical, cursando em 2020 o PiMB (Princípios da Improvisação na Música Brasileira) com Hamilton de Holanda, um método criado por ele. Na companhia de Isidoro Kutno, guitarrista, professor e arranjador, que estudou na Berklee College of Music de Boston e acompanhou vários artistas, dentre os quais: Marisa Monte, Ângela Rô Rô e Amelinha, Orquestra de Sax, Orquestra de Música Brasileira e Rio Jazz Orquestra. Os dois passeiam por um repertório com músicas do coração, que suscitam emoções diversas, lembranças, afetos, memórias e alegrias. Ao longo da vida, os standards de jazz, as canções de música brasileira, as letras, as palavras, o cinema e a literatura foram constituindo este repertório. “In A Sentimental Mood”, de Duke Ellington /Manny Kurtz/Irving Mills torna-se a música condutora.

Trio vocal feminino especializado em releituras de grandes sucessos dos anos noventa imortalizados em vozes femininas. De Alanis Morissette à Fafá de Belém, nada está fora do nosso estilo. São apresentados mash ups, medleys, transformando o pop rock em Ska e MPB em tango.

Este show é uma homenagem a um dos mais importantes intérpretes da Música Popular Brasileira que nos deixou há 12 anos, completados no dia 20 de março de 2025.

O cantor Valdeir Valença apresenta canções que fazem o público recordar o talento desse grande intérprete, considerado por todos um dos maiores cantores brasileiros em todos os tempos.

No repertório, canções que fizeram muito sucesso e farão toda plateia cantar junto com os artistas no palco, como “Saigon” (um dos maiores sucessos de Emílio Santiago, de Claudio Cartier, Carlão e Paulo Cesar Feital), “Verdade Chinesa” (Gilson e Carlos Colla), “Lesões Corporais” (Gilson e Joran), “Flamboyant” (Paulo César Feital e Jota Maranhão) e “O que é o Que È” e “Com a Perna no Mundo” (Gonzaguinha), além de alguns sambas enredos que fizeram muito sucesso na voz desse grande intérprete.

Dividindo o palco com o cantor, estão seus parceiros do Grupo Bate Papo: Marcelo Sisto (contrabaixo e diretor musical), Santista Carlos (violão, cavaquinho e direção musical),Keke Show (percussão) e Clóvis Reis (teclados)

A banda Black Bird, que há mais de 27 anos vem sendo reconhecida pelo seu carisma, interação com o público e qualidade na execução das músicas dos Beatles, volta ao Centro da Música Carioca Artur da Távola. Formada por músicos apaixonados pelo quarteto fantástico, a banda, que já se apresentou nacional e internacionalmente, exibirá um repertório diversificado abrangendo todas as fases dos “Fab Four” em um show emocionante.

A Orquestra de Flautas da Casa do Choro (OFCC) é o primeiro filho cultural da Casa do Choro. Foi criada em 2016 pela maestrina Naomi Kumamoto, pianista e flautista formada pela Universidade de Pedagogia de Osaka, mestre da EPM e na Casa do Choro. O repertório é composto basicamente por choros, tangos brasileiro, valsas e baião, de nomes como Ernesto Nazareth, Pixinguinha, Tom Jobim, Altamiro Carrilho, Leandro Braga, Marcílio Lopes e outros. A orquestra mostra arranjos peças tradicionais e modernas com arranjos exclusivos. O repertório da OFCC, no entanto, é uma obra aberta, está sempre em atualização. Em maio de 2023 lançou seu primeiro CD “Maxixe do Vento” pela Acari Records.

Artista versátil com mais de 20 anos de trajetória, Dana Oliver transita entre as artes cênicas como atriz, contadora de histórias e produtora cultural.

Neste espetáculo, Dana Oliver encanta ao unir contação de histórias, teatro e música, apresentando contos populares e narrativas inspiradoras, incluindo o querido clássico "A Menina Bonita do Laço de Fita". Com cenário sustentável e adereços encantadores que ganham vida no palco, Dana Oliver - fundadora da Vão Brincar - conduz o público por um universo lúdico e interativo. A apresentação é enriquecida por ritmos percussivos e cantigas que despertam memórias afetivas da infância. Uma celebração das histórias que unem gerações, cheia de leveza, brincadeiras e magia - uma experiência imperdível para crianças e famílias!

Compositor, vibrafonista, baterista, percussionista e escritor brasileiro, Arthur Dutra estudou com Luiz D'Anunciação (Pinduca) e na Universidade da Cidade de Nova York, tendo sido aluno de Mike Mainieri, Scott Reeves, John Patitucci e Stephen Jablonsky, entre outros.

Servindo de base harmônica e melódica para um repertório de canções, e utilizado simultaneamente com a percussão, o vibrafone é aqui, ao mesmo tempo, uma plataforma interativa por meio da qual o público terá a oportunidade de improvisar com o grupo. Busca-se, assim, promover a abertura à participação do público em gêneros musicais tidos frequentemente como "menos acessíveis". Com isso propõe-se que a recepção ideal de toda forma de música não-familiar se dê não apenas pela escuta, mas também através da improvisação orientada e conjunta. Tendo em vista o contexto brasileiro, pretende-se, da mesma forma, absorver a influência da canção, gênero musical popular por excelência, com letras que tematizam, ora a audição e a criação musical em seu contexto, ora a obra de artistas brasileiros tão diversos quanto Lygia Clark, Alfredo Volpi e Oswald de Andrade.

Comemorando 15 anos de estrada a Banda Seu Roque traz um show que passeia pelos 4 álbuns já lançados pela banda e novas canções que vem sendo preparadas para o quinto álbum já em produção. Passado, presente e futuro da banda fazem dessa viagem no tempo um momento único para os fãs da banda.

A cantora Raphaella Souza faz show em homenagem à Marina e Marisa Monte. A escolha pelas duas artistas  deve-se tanto às suas contribuições artísticas quanto pela influência na quebra de barreiras de gênero e na luta por igualdade.

Dona de uma incomparável e poderosa voz, com grandiosa presença de palco, Raphaella Souza conduz com maestria o Shows de  Jazz Sessions. Na companhia de músicos de primeira linha, essa cantora carioca vem ao longo de cinco anos de trajetória apresentando esse lindo espetáculo, que já passou por grandes Festivais musicais no Rio de Janeiro, como o icônico Rio das Ostras Jazz & Blues, no grandioso Copacabana Palace, além de renomadas casas de espetáculo em São Paulo.

Rafael Sepulveda iniciou seus estudos de violão, percepção e teoria musical em 2017 com Valéria Gomes. Em 2018, foi o primeiro colocado do Processo Seletivo para Bacharelado em Violão da UNIRIO, passando a ser orientado por Nicolas de Souza Barros. Já se apresentou no 56o Festival Villa Lobos (Museu Villa-Lobos, Rio de Janeiro) e em recitais coletivos de violão na UNIRIO. Também, tem tocado em cerimonias e eventos didáticos na região de Niterói e é compositor e membro ativo do coletivo artístico Djabiro Circus.

Um tributo de um fã, para fãs! Thiago Millores, fã e intérprete do Freddie Mercury, junto com sua banda, revisitam clássicos do Queen, celebrando os 40 anos do icônico show no LIVE AID realizado no dia 13 de julho de 1985, que tornou um divisor de águas para a banda. Além dos grandes sucessos da realeza, vão tocar o mesmo set list executado pela banda no festival. Este espetáculo teatral-musical não apenas revisita a trajetória da banda, como também recria a atmosfera única dos grandes shows do Queen, com arranjos cuidadosos, performances viscerais. o cantor Thiago Millores, que interpretará a universalidade da obra do Queen, com todo “mise-en-scène”, figurinos e respeito à obra épica. Parafraseando o hino inglês: "Deus Salve a Rainha.

Neste espetáculo, o violonista Luiz Zamith e o flautista Paulo Teles se propõem a apresentar obras que fazem parte do universo da música progressiva de grupos emblemáticos do gênero como Genesis, Focus, Emerson, Lake & Palmer e Jethro Tull além de composições de Steve Hackett, Steve Howe, Jan Akkerman, Marco Pereira e autorais de Luiz Zamith, compostas ou arranjadas para duo violão e flauta e violão solo. 

O espetáculo de CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS reúne narrativas brasileiras e de outras nacionalidades

irmãs – a Lenda da Vitória Régia, Histórias de Onças e Outros Bichos, O tambor e canções do

Cancioneiro Popular para fazer uma grande festa, onde o maior homenageado é o legado cultural de

nosso país, que resiste através das vozes que ultrapassam o tempo.

Em um tributo intimista à rainha do rock brasileiro, Bia Vieira traz o repertório plural, enérgico e atemporal de Rita Lee. Acompanhada do violonista Vinicius Souza, o repertório conta com músicas imortais de Rita como "Mania de você", "Banho de espuma" e "Caso sério". A apresentação conta com a participação mais do que especial das cantoras Raquel Guimarães e Beatriz Martins.

Straits Time é um espetáculo musical que homenageia a icônica banda britânica Dire Straits, revisitando os maiores sucessos do grupo em uma performance imersiva, visual e emocional. O projeto também propõe um diálogo cultural entre o legado do rock internacional e a música brasileira, por meio de medleys e homenagens especiais. Unindo música, audiovisual e dança, o projeto apresenta dois atos com repertório cuidadosamente selecionado, incluindo canções clássicas dos anos 1970 e 1980, além de homenagens a artistas nacionais que marcaram época. Além de interpretar fielmente canções icônicas como "Sultans of Swing", "Money for Nothing" e "Romeo and Juliet", o Straits Time destaca-se por sua abordagem artística que mescla diferentes expressões culturais. Essa combinação proporciona ao público uma experiência musical única, que vai além de um simples tributo, oferecendo um espetáculo envolvente e diversificado.

Matu Miranda possui uma sonoridade singular, chamando a atenção de grandes nomes da música nacional, como Gilberto Gil, Lenine, Edu Lobo, Margareth Menezes, Yamandú Costa e Roberto de Carvalho. Destacam-se em suas composições a afinação precisa, originalidade e a capacidade de improvisação melódica com a voz. O reconhecimento nacional junto ao grande público veio em 2023, quando foi finalista do programa The Voice Brasil (TV GLOBO). Apadrinhado por Carlinhos Brown, Matu foi amplamente elogiado pelos jurados, que se emocionaram com seu repertório e com sua interpretação sensível e genuinamente brasileira. esta ocasião, Matu Miranda apresenta um show sensível e intimista, que passeia por canções consagradas da música brasileira e por composições autorais - incluindo músicas de seu disco e canções inéditas.

A Banda Metropolis nasceu com  espírito de fazer uma  homenagem fiel e emocionante a um dos maiores ícones do pop rock nacional. Inspirado no clássico filme expressionista de Fritz Lang, o nome Metropolis traduz bem a proposta do grupo: uma fusão entre conteúdo artístico e força emocional, com uma estética que valoriza a intensidade da mensagem e a energia dos palcos.

A Metropolis se propõe a reviver, com respeito e autenticidade, os grandes sucessos da Legião Urbana, criando uma experiência sensorial completa, que emociona, envolve e faz o público cantar junto do início ao fim.

Com músicos experientes e apaixonados pela obra de Renato Russo, o grupo entrega interpretações fiéis, com arranjos que respeitam a essência original, mas com um toque contemporâneo e uma presença de palco arrebatadora.

O duo A Due Voci, recentemente formado por Carlos Gadelha e Gustavo Ballen, dedica-se à música polifônica alaudista, do período aproximadamente do final do século XV ao início do século XVII. A polifonia baseia-se no conceito da música como um resultado sonoro de diversas partes musicais independentes.

Há séculos atrás, o hoje amplamente conhecido físico Galileu Galilei se solidificou na história por suas contribuições para a ciência.

Este recital dedica-se à obra de Vincenzo Galilei para alaúde e outras peças de compositores contemporâneos para música polifônica.

Rodrigo Ferrero é maestro formado pela UFRJ, cantor e músico profissional desde os 14 anos. Com mestrado em Música (acordeom/sanfona) pela UNIRIO. Tem 3 álbuns lançados, com repertório de música instrumental e Forró, além de trabalhos com regência de Corais, música e educação com crianças. É integrante da Orquestra Sanfônica do Rio de Janeiro, do grupo Farra de Brinquedos, das bandas das cantoras Lucy Alves e Juliette. Neste show, o artista apresenta canções do universo infantil adaptados para o som da SANFONA. O repertório inclui cantigas de roda, xotes, baiões, cocos, xaxados e cirandas para todas as idades como Alecrim, Asa Branca, Só quero um Xodó, Canto da Ema, entre outras.

Zé Motta e Carlos Chaves apresentam o show de lançamento do álbum Alma de Gato, um encontro musical que celebra a riqueza dos ritmos brasileiros através de composições autorais inéditas. Com sensibilidade e maturidade artística, os músicos conduzem o público por um repertório que aborda temas como o meio ambiente, a natureza, o amor e a despedida, sempre com lirismo e autenticidade. O projeto une duas potentes vozes instrumentais: Zé Motta, na voz e violão de 7 cordas, e Carlos Chaves, no violão de 7 cordas e requinto. A parceria explora a sonoridade das cordas com arranjos refinados e uma atmosfera intimista, convidando à escuta atenta e ao mergulho poético em cada faixa. Alma de Gato é mais do que um álbum: é um manifesto musical que reverencia a música brasileira em sua pluralidade, com influências que passeiam pelo samba, choro, baião e outras vertentes da cultura popular.

Miragaya é Rock - Groove - Fusion, um som instrumental de riffs de guitarra. Uma banda pressão no palco, marcada por trilhas sonoras (autorais) de cinema e televisão. Miragaya tem um trabalho consistente e de grande qualidade mostrando um ótimo rock instrumental autoral conceitual. Formado por Ronaldo Miragaya (guitarra), Dawton Mendes (bateria) e Vinícius Giffoni (contrabaixo), o show é feito de composições autorais dos integrantes que já foram trilhas de vídeos e filmes, com riffs progressivos, com direito a doses homeopáticas de riffs famosos no estilo Rock Groove Fusion.

Destacado pela sua sensibilidade, o virtuoso guitarrista desenvolveu seu talento para a música ainda jovem tocando em bailes e boates com bandas de sucesso. Assim, foi convidado a integrar a banda instrumental Index, com a qual realizou várias excursões pela Europa, que incluíam a participação em festivais de jazz. Seu talento esteve presente em shows de artistas como Ney Matogrosso, Marisa Monte, Zé Rodrix, Eliana Printes, Gilberto Gil e Jimmy Clyff Luiz Melodia, Luiz Possi, Zezé Motta, Jorge Vercillo, entre outros. 

Zeppa Souza apresenta um show especial que mescla suas canções autorais com releituras de grandes clássicos da Música Popular Brasileira. No repertório, não faltarão sucessos que marcaram gerações, como "Dia Branco", "Seduzir" e "Retalhos de Cetim". Com sua voz marcante e presença envolvente, Zeppa promete uma noite de muita emoção, poesia e conexão com o público — celebrando o que há de mais bonito na MPB.

O espetáculo Rock Nacional Anos 80 é uma viagem musical, que leva a plateia a relembrar os maiores ícones deste movimento cultural, como Legião Urbana, Cazuza e Paralamas do Sucesso. O cantor Waldy Jorge, acompanhado por músicos experientes que já trabalharam com diversas bandas famosas dos anos 80, canta os maiores hits desta geração inesquecível, que deixou marcas no coração de todos.

Grandes sucessos como "Bete Balanço", "Meu erro" e "Sera”, serão lembrados pelo artista. A apresentação tem uma hora de duração. Imperdível!

Danton Oestreich é Bacharel em Violão Clássico pela Ufrgs e Mestre em Filosofia pela Unisinos. A sua atividade como concertista é acompanhada de um vívido interesse em áreas como hermenêutica e estética, o que visa enriquecer e embasar as suas considerações interpretativas em música. Possui artigos publicados em periódicos especializados na área de música e filosofia.

Neste concerto, a música de J. S. Bach e de Roberto Velasco são colocadas lado a lado em sua grande complementariedade que, por vezes, se dá em seus contrastes e perspectivas diretamente opostas em termos de desenvolvimento formal, outras vezes, pela intensa afinidade entre ambas, já que o próprio Velasco reconhece a música de Bach como uma de suas influências mais determinantes.

ReCriativos é um grupo apaixonado pela leveza e alegria da infância, por criar momentos de conexão e pelo desenvolvimento do brincar lúdico. Usando musicalização, atividades sensóriomotoras, artes e brincadeiras os artistas celebrarão uma festa julina deliciosa preparada para alegrar todas as idades!

Muita música, artes, brincadeiras e diversão nessa época tão gostosa do ano.

Vai ser bão demais da conta, sô!

Um tempo onde os amores nem sempre tinham o mesmo horizonte de diversidade que temos hoje, onde os papéis de homens e de mulheres na sociedade eram muito menos flexíveis, e onde certas manifestações do machismo nem sequer tinham sido nomeadas ainda. Tudo isto se reflete na obra de um artista. E quando este artista é Vinicius, o nosso Vinicius, que nos ensinou a amar, a sofrer por amor, e a ser só perdão, é preciso uma dose extra de coragem para apontar o quanto destes ensinamentos já não têm mais lugar no nosso tempo. “Meigo Energúmeno” é o resultado de uma longa investigação de Luca Argel sobre o poetinha, guiada por uma refrescante visão crítica, que a recupera a obra sem pôr jamais em questão a sua beleza e genialidade consagradas. Dela nasceu um ensaio, publicado em livro, um EP com regravações de Vinicius, que Luca Argel traz agora para o palco numa partilha intimista com o público.