PROGRAMAÇÃO JULHO. 2026
Palmira é cantora carioca e tem sua trajetória profundamente ligada à música brasileira desde a infância. Criada em uma família musical, construiu sua formação artística por meio da vivência prática nas tradicionais rodas de choro do Rio de Janeiro e em apresentações em importantes casas da cena musical carioca, como Dolores Club, Beco das Garrafas e Little Club. Entre salões, saraus e a boemia carioca existem mais de 150 anos de história, nos quais o choro, gênero musical que se consagrou como uma das raízes da música brasileira, floresceu e deixou sua marca. Em formato acústico, a cantora Palmira apresenta um espetáculo dedicado ao choro-canção, um dos pilares da música carioca e de sua própria trajetória artística. Ao longo do show, ela constrói uma trilha sonora sensível, explorando o gênero e seus frutos, como o samba-canção e a bossa nova. O repertório navega de Chiquinha Gonzaga a Pixinguinha, de Jacob do Bandolim a Ernesto Nazareth, de Dona Ivone Lara a Marisa Monte, de Vinicius de Moraes a Baden Powell, entre outros grandes nomes da música brasileira. Trata-se de uma homenagem à memória musical do Brasil, revisitada pela nova geração de chorões da cena carioca. Para este encontro musical, Palmira convida o duo de violões formado por Gabriel Tasso (violão de seis cordas) e Artur Vidal (violão de sete cordas), com participação especial de Joyce Sales na sanfona. A formação inusitada promete uma apresentação memorável na sala acústica do Centro da Música Carioca Artur da Távola, cenário que remete aos saraus onde tudo começou.
Participação especial: Joyce Sales Data: 01/07 – Quarta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) Classificação: AL
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A banda VIBE 021 nasceu no Rio de Janeiro em 2020, no encontro de quatro amigos apaixonados por música. Juntos decidiram criar algo especial. Com Alexia Moraes no vocal, Rodrigo Wanderley e Pelu (Pedro Lucas) nas guitarras, e PV (Paulo Vitor) na bateria, surgiu a Vibe 021.
O primeiro grande passo foi dado em 2021 com o lançamento do projeto "Vibe Session", uma série de covers que abriu portas e apresentou a banda ao mercado musical, conquistando fãs e notoriedade. O show Tempo de Recomeçar transforma o palco em uma viagem pela música que marcou gerações — e pela que segue marcando até hoje. A Vibe 021 preparou um show poderoso, reunindo os grandes hits dos anos 2000 que moldaram a cena e criaram memórias inesquecíveis. Com aquela sequência de respeito: Forfun, CPM 22, Scracho, Charlie Brown Jr, entre outros clássicos que fizeram história. Mas a Tour TDR não vive só da nostalgia — ela também celebra o agora. O show traz releituras cheias de energia da cena atual, com Lagum, Vitor Kley, Natiruts e muito mais. Pra completar, a Vibe 021 entrega o que tem de mais verdadeiro: as músicas autorais, carregadas de identidade, sentimento e a essência dessa nova fase. É mais que um show, é uma celebração.
Data: 02/07 – Quinta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 20,00 (inteira) / R$ 10,00 (meia) Classificação: A14
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A cantora e compositora Liz Rosa e o pianista e acordeonista Antonio Guerra se reencontram em duo, após dez anos de projetos próprios que os levaram a palcos dos cinco continentes, para uma noite especial no Centro da Música Carioca Artur da Távola, no dia 3 de julho, às 19h.
Nascida em Natal e radicada no Rio de Janeiro, Liz Rosa é reconhecida por unir a riqueza da música brasileira a uma refinada sensibilidade jazzística, passou por importantes palcos brasileiros como Clube do Choro de Brasilía, Blue Note Rio, Rio Montreux Jazz Festival, clubes de referência em Nova York, como Birdland e Smalls, além de festivais na Europa, Ásia e América do Norte. Antonio Guerra, Mestre em Arranjo pela UNIRIO, é um dos mais versáteis músicos de sua geração, com trajetória que transita entre a MPB, o jazz e a música de câmara, e colaborações com importantes nomes como Martinho da Vila, Jorge Ben Jor e Dona Ivone Lara.
Reunindo mais de duas décadas de vivências musicais acumuladas em palcos do Brasil e do mundo, os dois apresentam joias do cancioneiro brasileiro, como "Folhas Secas" (Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito), "A Violeira" (Tom Jobim e Chico Buarque) e "Para um Amor no Recife" (Paulinho da Viola), revisitadas com a sensibilidade e o amadurecimento artístico de dois músicos em pleno diálogo, numa noite intimista e emocionante, celebrando a beleza da música brasileira e uma parceria que resistiu ao tempo.
Data: 03/07– Sexta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: AL
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A banda carioca TOC 80 consolida sua presença no cenário musical com uma proposta irresistível: resgatar a energia pulsante da década mais dançante de todas. Definida pelo músico Luiz Perez como uma experiência "NEW WAVE ROCK BRASIL ANOS 80 DISCO PLOC DANÇANTE", o grupo faz de cada apresentação uma verdadeira viagem no tempo, unindo nostalgia e alta performance. Embora transite por diferentes épocas, o DNA da TOC 80 é fincado nos anos 1980. O repertório é minuciosamente moldado para cada tipo de público, misturando clássicos nacionais e internacionais. No palco, a banda desfila hits de gigantes do pop e rock mundial — como Tears for Fears, Simple Minds, B-52's, Madonna, A-ha, Van Halen, Whitesnake e Guns N' Roses — em perfeita harmonia com os hinos do BRock, incluindo Lobão, Ultraje a Rigor, Paralamas do Sucesso, Blitz, Leo Jaime, Titãs, Legião Urbana, RPM, Kid Abelha, Barão Vermelho, Plebe Rude, Lulu Santos e Rita Lee.O espetáculo entrega o que há de melhor no gênero. A TOC 80 também se destaca no segmento de eventos corporativos e festas particulares, inserindo blocos especiais de música Disco e ritmos dançantes que não deixam ninguém parado.
AL
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O pianista Bruno de Lorenzo, um dos nomes mais promissores e velozes em ascensão no cenário erudito brasileiro, realiza o seu primeiro recital solo no Rio de Janeiro após conquistar o Brasil como o grande vencedor do programa Prelúdio, da TV Cultura, em 2025. O concerto marca também o seu retorno ao país após um prestigiado período de intercâmbio artístico e estudos na Suécia.
Artista do selo fonográfico Século 30 Records, Bruno de Lorenzo é reconhecido por sua profunda versatilidade, técnica aprimorada e maturidade musical, atuando com igual brilhantismo como solista, camerista e pianista acompanhador. Este recital de domingo de manhã promete ser uma celebração de sua nova fase artística, lapidada por suas recentes vivências no continente europeu.
Trajetória de Destaque e Reconhecimento Nacional
A jornada de Bruno com o piano começou aos 11 anos, em Macaé, sob a orientação do professor Antonio Guimarães Neto (discípulo de Luiz Senise). Em 2019, mudou-se para o Rio de Janeiro para lapidar seu talento com a renomada pianista Marina Spoladore, com quem continua seus estudos no Bacharelado em Piano do Instituto Villa-Lobos (UNIRIO).
O refinamento de sua escola pianística passa por uma sólida formação internacional. Entre 2024 e 2025, Bruno viveu em Paris, onde estudou sob a tutela de Claudine Thioux, guardiã do precioso legado pedagógico do mestre francês Raymond Thiberge. Recentemente, expandiu ainda mais suas fronteiras musicais durante uma temporada de intercâmbio na Suécia, absorvendo novas referências que agora deságuan em sua interpretação no palco carioca.
Além da consagração máxima na televisão brasileira através do programa Prelúdio, o talento de Bruno já ecoou em palcos emblemáticos. No 55º Festival de Inverno de Campos do Jordão, o pianista chamou a atenção da crítica tanto em recital solo na Estação Motiva Cultural quanto mostrando sua flexibilidade técnica ao assumir o papel de celestista junto à Orquestra do Festival, em performances marcantes na Sala São Paulo e no Auditório Cláudio Santoro.
O concerto no Centro da Música Carioca Artur da Távola - um espaço de referência para a cultura e com excelente acústica - é uma oportunidade única para o público carioca testemunhar de perto a técnica e a sensibilidade de um artista completo em seu momento de desenvolvimento.
Data: 05/07 – Domingo Horário: 11h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) Classificação: AL
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Catherine Bent nasceu em Londres e morou a maior parte da sua vida em Nova Iorque, onde desenvolveu a sua carreira de violoncelista em múltiplos estilos. Atuou com o Cirque du Soleil, Joe Jackson, Lee Konitz, Enya, Donna Summer, Kanye West e ao lado de outros artistas bem conhecidos em turnês internacionais. Foi através do jazz que Catherine descobriu o choro e começou o seu trabalho pioneiro como violoncelista.
Apaixonou-se pelo choro e se rendeu à sua beleza, energia e potencial expressivo. Dividiu o palco com grandes músicos brasileiros, inclusive Daniela Spielmann, Conjunto Época de Ouro, e o bandolinista Ian Coury. Catherine tem promovido e participado de rodas de choro nos EUA com outros amantes deste gênero musical. Com tantas atuações diferentes, ganhou uma reputação de artista versátil tanto em estúdio de gravação como no palco.
Igor Lazier é violonista e compositor brasileiro radicado no Rio de Janeiro. Fez seus estudos com Vicente Paschoal, Luciano Lima e Cláudio Menandro, além de já ter feito oficinas com nomes como João Camarero, Paulo Aragão, Paulo Pedrassoli, Marcus Tardelli e Gian Correa.
Em 2025, foi finalista do XII Concurso Nacional de Violão Fred Schneiter, ocorrido na Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro, no qual foi premiado como melhor intérprete da obra de Zé Paulo Becker. Ainda em 2025, lançou o disco "Virtuoso Piston" em parceria com o trompetista JJ Simões pela Acari Records, com quem excursionou pela Áustria, Itália e Espanha, dando workshops e apresentando o disco. Em 2026, em duo com o violonista Rafael Mallmith, lançou o disco "7 Sentidos", com 11 músicas, sendo 6 autorais de Igor, celebrando o legado de duos como Raphael Rabello com Dino 7 Cordas.
Catherine Bent (violoncelo) e Igor Lazier (violão 7 cordas) formam um duo instrumental vibrante que nasceu do encontro entre duas trajetórias profundamente marcadas pelo choro. Os caminhos dos dois músicos se cruzaram em 2025, unindo a sensibilidade internacional de Catherine com as raízes profundamente brasileiras de Igor.
Juntos, se apresentam em um show dedicado ao choro, repertório que atravessa a trajetória de ambos os músicos e mais de um século de história do gênero. O programa inclui também passagens pelo Nordeste e pela MPB.
Data: 08/07 – Quarta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: AL
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Nascida em 2019 na Baixada Fluminense, em Nova Iguaçu (RJ), a banda Holster surge com uma missão clara: manter viva a identidade crua, autêntica e visceral da cena Grunge de Seattle dos anos 90. Formado por um quarteto poderoso — com voz e guitarra, baixo e vocais, segunda guitarra e bateria —, o grupo entrega uma experiência sonora que ultrapassa as barreiras do tempo.
O repertório da Holster é um verdadeiro imã para os amantes do rock alternativo, trazendo os maiores hinos de lendas como Alice in Chains, Soundgarden, Pearl Jam, Nirvana, Stone Temple Pilots e Silverchair. Muito mais do que um tributo, o show é um gatilho de memórias para uma época de conexões reais, feito sob medida para festivais, pubs e eventos que buscam um público fiel e apaixonado.
A proposta da banda vai além da música; é um manifesto de liberdade. "A Banda Holster é um resgate do que realmente importa", definem os integrantes. "Houve um tempo onde tudo era mais simples: jovens reunidos numa praça ouvindo rock e praticando a amizade, sem amarras e medos, sendo livres para viver."
Data: 09/07 – Quinta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia) Classificação: A16
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Alexandre Sankor, após consolidar sua identidade em mais de 20 anos como cantor em Bandas, Bailes em Clubes Tradicionais e também como compositor, decidiu cruzar fronteiras musicais e explorar sua versatilidade como intérprete. O artista agora se lança em um novo e ambicioso projeto: uma homenagem especial e tributo a Luis Miguel, um dos maiores ícones da história do bolero e da música latina.
O músico agora lidera o projeto "Alexandre Sankor em Tributo a Luis Miguel", um espetáculo inteiramente dedicado a homenagear um dos maiores ícones da música latina de todos os tempos.O show promove uma imersão emocionante e fiel pelas diferentes fases da carreira do astro mexicano. Acompanhado por uma banda ao vivo de músicos experientes, Sankor recria a atmosfera grandiosa das turnês originais. O repertório é cuidadosamente focado no romantismo e na sofisticação, destacando clássicos e boleros inesquecíveis como “La Barca”, “Sabor a mi”, “El dia que me quieras” e “Besame mucho”.Mais do que um concerto, o tributo entrega uma experiência visual e musical de alto padrão. O projeto se destaca pela interpretação vocal marcante de Alexandre Sankor, arranjos com influência orquestral, figurinos inspirados no artista original e uma forte conexão com a plateia. Um espetáculo elegante, vibrante e imperdível para os românticos e amantes da boa música.
Data: 10/07 – Sexta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: AL
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O renomado violonista clássico André Porto anuncia o seu aguardado retorno aos palcos com um espetáculo solo inédito. Após um longo período afastado das apresentações individuais, o músico celebra este novo momento com o show "André Porto e família", que une o rigor técnico da música clássica ao afeto das conexões familiares.
Com uma formação sólida e premiada, André Porto iniciou seus estudos sob a orientação de Luis Carlos Barbieri. Mais tarde, consolidou sua trajetória acadêmica graduando-se pela Uni-Rio na classe do professor Nicolas de Souza Barros. Ao longo de sua carreira, o violonista conquistou prêmios e menções de destaque em diversos concursos nacionais de violão, consolidando seu nome no cenário instrumental e apresentando-se em algumas das principais salas de concerto do Rio de Janeiro, de São Paulo e de outros estados do país.
Neste show de retorno, a maturidade musical de André ganha uma atmosfera íntima e acolhedora. O repertório solo será enriquecido com participações muito especiais de sua esposa, Sofia Maciel, e de suas filhas, Clara Maciel, Mariana Maciel e Beatriz Maciel. O espetáculo promete emocionar o público ao transformar o palco em uma extensão do lar, celebrando a arte e a vida em família.
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Quartetinho é um grupo instrumental dedicado a releituras jazzísticas de grandes clássicos da música brasileira e internacional. Com nove anos de trajetória, o quarteto já realizou quase duas mil apresentações em hotéis, casas de show e teatros no Rio de Janeiro e em diversas cidades do Brasil.
Formado na faculdade de música da UNIRIO, o grupo transita com naturalidade entre o erudito e o popular, sempre valorizando melodias que marcaram gerações, apresentando-as com identidade.
O Quartetinho apresenta um espetáculo dedicado à obra de Rita Lee, uma das artistas mais marcantes da música brasileira. Com arranjos originais e uma formação instrumental, o grupo revisita clássicos que atravessam gerações e seguem vivos na memória afetiva do público.
O repertório passeia por diferentes fases da carreira de Rita, trazendo novas cores para canções icônicas como Lança Perfume, Mania de Você, Ovelha Negra e Saúde. Em cena, o Quartetinho propõe uma experiência musical intimista e ao mesmo tempo vibrante, celebrando a irreverência, a liberdade e a personalidade única da rainha do rock brasileiro.
Com uma trajetória marcada pela versatilidade e pela presença em eventos culturais e sociais, o Quartetinho transforma o palco em um espaço de celebração da música brasileira e convida o público a cantar, se emocionar e redescobrir grandes sucessos sob uma nova perspectiva.
Data: 12/07 – Domingo Horário: 11h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia) Classificação: AL
Artista uruguaio-brasileiro, multi-instrumentista. Começa sua atuação profissional como artista de rua no Rio de Janeiro, ofício que lhe abre portas no Brasil e no mundo. Atualmente se apresenta nos teatros, festivais e casas de show do maior prestígio no Brasil inteiro, se apresentou e deu aula na Alemanha em 2024, gravou como solista convidado em projetos com orquestra sinfônica e é patrocinado por diversas marcas de instrumentos tendo inclusive um modelo signature com seu nome e muitas outras conquistas. Sua música, trajetória e visão do mundo servem de inspiração para centenas de milhares de pessoas que o acompanham nas redes e o leva a ser convidado para diversos programas de rádio, televisão, podcasts e outros meios de comunicação relevantes na mídia.
Neste espetáculo instrumental, Pablo Vares entrega, com violão flamenco e handpan, uma performance técnica e emocionante. A intensidade da arte centenária do Sul da Espanha se une a sonoridade hipnótica de um dos instrumentos mais recentes da história da humanidade.
Data: 15/07 - Quarta-feira
Horário: 19h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia) Classificação: AL
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Focado na fidelidade sonora e no cuidado com o visual, a A-ha Brasil Tributo RJ te leva à uma viagem no tempo com os grandes hits “Take on me”, “Hunthing high and low”, “Stay on these roads”, “You are the one”... e também b-sides dos ícones noruegueses nos estilos synth-pop, pop e pop rock, reverenciando-os por participarem de duas edições do Rock in Rio (1991 e 2015), sendo que no primeiro, apresentando-se para um público de mais de 198.000 pessoas, record registrado no Guiness Book como o maior público pagante de um festival.
A-ha Brasil Tributo RJ é composta por Magno Smith (Vocal), Marco Moura (Guitarra), Sidnei Castilhos (teclado e sintetizadores), Marcelo Barboza (baixo) e Fabio Costa (bateria).
Sendo aclamada pelo público em todas as regiões do Rio de Janeiro, e outras cidades como Macaé, Maricá, Rio das Ostras, Volta Redonda, Barra do Piraí, Saquarema, e até em outros estados do país, a A-ha Brasil Tributo RJ te convida para fazer parte da festa e curtir a obra desta incrível banda!
Data: 16/07 – Quinta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) Classificação: AL
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Carla Muzag é de Belo Horizonte/MG. Cantora, compositora, violonista e atriz. Com espontaneidade ao violão, suavidade singular na voz e autenticidade nas interpretações, apresenta em suas composições as relações e interações do cotidiano urbano, sob o olhar atento da mulher. Em 2014 lançou seu primeiro álbum “O Tempo Sou Eu” em parceria com o músico e produtor musical Liminha, sendo indicada como melhor cantora no 26ºPrêmio da Música Brasileira e em 2023 lançou seu segundo álbum 5 Orientes, projeto inusitado gravada parte em BH(MG) com produção de Sérgio Pererê e parte em Recife(PE) com produção de Jam da Silva.
Carla Muzag se apresentou em diferentes espaços culturais e festivais no Brasil e em outros países e tem em seu currículo participações com grandes ícones da música como Liminha, Gabi Amaranto, Zezé Motta, Titane, Maurício Tizumba e do teatro como João das Neves e Haroldo Costa.
Carla Muzag, apresenta neste encontro o show 5 Orientes, nome do seu segundo álbum contendo 7 faixas. Projeto inusitado gravado, parte em BH(MG) e Parte em Recife (PE). Neste trabalho, além da sua voz potente, porém suave, ela aposta mais no seu swing nato ao violão, aliado a ancestralidade da música brasileira, mesclando sintetizadores, sons eletrônicos com os instrumentos musicais convencionais, criando uma sonoridade que busca tocar a percepção interna e externa através dos sentidos. O álbum conta com a participação de Toca Ogan (integrante da Nação Zumbi), do músico Sérgio Pererê, do músico Jam da Silva, da Rabequeira, Kelly Rabequeira e do Artista Sonoro Barulhista. No show, Carla Muzag vem acompanhada de seu violão, Joel Lima (baixo), Zanarth Oliveira (Bateria), Felipe Lobo (Guitarra) e Pedro Petrutes (Teclados, Synths) que assina juntamente com ela a direção musical.
5 Orientes nos convida a percepção livre do meio interno e externo através dos 5 sentidos que agindo como uma orientação, abre caminhos para a nossa intuição. Segundo a artista, intuição é para seguir, se redescobrir, viver bem com o outro e traçar caminhos. Aliado a isso, a presença da natureza e suas sabedorias ancestrais, temos os 5 elementos: terra, fogo, água, vento e éter tudo isso numa única gira, dando conceito a este álbum.
Data: 17/06 - Quarta-feira
Horário: 19h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) Classificação: AL
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O Quarteto de Cordas Wanderlust consolida sua presença no cenário instrumental carioca como um dos nomes mais promissores da nova geração da música de câmara. Formado por jovens músicos universitários de sólida formação acadêmica, o grupo transforma apresentações tradicionais em experiências imersivas. O quarteto une técnica refinada a uma profunda sensibilidade expressiva, cativando públicos diversos por onde passa.
O grande diferencial do Quarteto Wanderlust está em sua versatilidade e na quebra de barreiras entre os gêneros musicais. O repertório transita com fluidez por diferentes épocas e estilos. Com passagens marcantes por palcos de prestígio no Rio de Janeiro — como o Espaço Abu em Copacabana e o Museu da República na Série Tardes Concertantes —, o grupo se destaca pela capacidade de dialogar com a plateia. Cada concerto é desenhado para proporcionar momentos envolventes. O formato atende perfeitamente a recitais, festivais, cerimônias e eventos culturais que buscam sofisticação e apelo popular.
Data: 19/07 – Domingo Horário: 11h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$ 30,00 (inteira) /R$ 15,00 (meia entrada) Classificação: AL
Com uma voz marcante e presença de palco cativante, o cantor Mano Beleza vem consolidando sua trajetória no cenário musical carioca. Seu atual espetáculo, intitulado "Samba & Bossa", promove um resgate sofisticado de clássicos do samba de raiz, da bossa nova e da MPB. O show é uma verdadeira celebração às obras consagradas de compositores que marcaram a história do país, cantadas em prosa e verso por um público que valoriza a nossa identidade cultural.
No palco, Mano Beleza convida a plateia para um passeio sonoro pela riqueza rítmica e harmônica do Brasil. Para dar vida a esse projeto, o artista conta com o requinte do violão de 7 cordas de Ramon Araújo, que também assina a direção musical, e a precisão de Márcio Sorriso na percussão. Juntos, o trio propõe uma leitura contemporânea e viva de patrimônios da nossa música.
O repertório, cuidadosamente selecionado, destaca canções imortais de gênios como Cartola, Nelson Cavaquinho, Candeia, Geraldo Pereira, Paulinho da Viola, Baden Powell, Vinícius de Moraes, Tom Jobim, Evaldo Gouveia e Jair Amorim. O objetivo é difundir e valorizar o samba e a bossa nova em suas vertentes mais emblemáticas.
Atualmente, o trio tem se destacado no circuito cultural da Lapa e da Zona Sul do Rio de Janeiro. Com apresentações memoráveis em palcos conceituados como o Armazém do Senado, o Bar e Antiquário Memórias do Rio e o Teatro Espaço Cenáculo, Mano Beleza reafirma seu compromisso com a alta qualidade artística, sempre cercado por profissionais de excelência do cenário musical.
Data: 22/07 – Quarta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) Classificação: A16
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Em 2024, realizou turnê europeia ao lado de Egberto Gismonti, com apresentações em salas como a Elbphilharmonie (Hamburgo) e o Parco della Musica (Roma). Em 2025, estreou o ciclo 24 Vistas da Montanha no Teatro do Centro da Terra (São Paulo), lançou o álbum Paulo Bellinati Trio toca Garoto (Borandá) e voltou a se apresentar em duo com Egberto Gismonti no Chile e na Argentina. Nessa apresentação, ouviremos algumas das mais importantes composições de Egberto Gismonti, apresentadas e recriadas para violão solo pelo violonista e compositor Daniel Murray. Utilizando o violão tradicional de 6 cordas — em diferentes afinações — e o violão de 11 cordas, Murray mergulha nas complexas melodias, harmonias e polirritmias propostas por Egberto, traduzindo suas obras em uma visão pessoal que vai além da transcrição ou do arranjo convencional. O programa revela também algumas das principais referências presentes no universo musical de Gismonti, aproximando nomes como Heitor Villa-Lobos, Antônio Carlos Jobim, Radamés Gnattali e Baden Powell de compositores como Leo Brouwer, Igor Stravinsky, Carlo Gesualdo e Claude Debussy. Desde 2015, Egberto e Daniel vêm trabalhando juntos nesse repertório, que resultou no álbum Universo Musical de Egberto Gismonti, lançado em 2019 pela ECM Records em parceria com a Carmo. O disco teve produção musical assinada pelo próprio Gismonti.
Data: 21/06 – Domingo
Horário: 11h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$ 50,00 (inteira) /R$ 25,00 (meia entrada) Classificação: AL
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Data: 24/07 – Sexta-feira Horário: 19h Espaço: Sala paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: AL
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A banda TL 73 era inicialmente uma banda instrumental que ao se juntar com o ator Carlos Loffler enveredou para uma homenagem ao rock nacional da década de 70. A partir de então estão circulando com esse show desde 2024.
O show tem como objetivo homenagear esses grandes artistas brasileiros da década de 70. Com um repertório delicioso que vai de Mutantes à Tim Maia, de Secos e Molhados à Raul Seixas, e também uma merecida homenagem a cantora/ compositora Ângela Ro Ro, ao psicodélico Serguei e ao mineiro Lô Borges (Clube da Esquina) entre outros que contribuíram para esse recorte da história da música brasileira. O espetáculo " Hoje Ainda é Dia de Rock " retrata uma época marcada pela contracultura e pelo "desbunde" da Liberdade hippie com slogan " Paz & Amor ".
O Rock 'n' Roll é a base para diversas manifestações importantes que ocorreram nos anos 70 , incluindo o grupo Asdrúbal trouxe o trombone, artistas visuais no Parque Lage e encontros de artistas no lendário Baixo Leblon. Carlos Loffler é acompanhado pela Banda TL-73 composto por músicos com larga experiência na música: Alexandre Valladão (Guitarra), Yves Daniel (Baixo), Rui Lessa (Bateria) e os convidados Guilherme Hermolin (Sax/ Flauta) e Luciano Lopes (Teclados)". Com textos curtos de fatos e curiosidades da época o show " Hoje Ainda é Dia de Rock " é uma viagem aos anos 70.
Participações: Thebar Augusto e Alfredo Kreimer Data: 25/07 – Sábado Horário: 17h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) Classificação: A14
Ao longo de sua carreira, Francisco Gil consolidou uma trajetória internacional que o levou a se apresentar nas Américas, na Europa e na Ásia. Suas interpretações, transmitidas também por rádio e televisão, receberam elogios da crítica pela precisão musical e pela profundidade expressiva.
Como solista, atuou ao lado de grupos e orquestras como a Orquestra de Câmara de Puebla, a Filarmônica de Toluca, a Sinfônica de Michoacán, a Sinfônica de Kuala Lumpur, a Orquestra de Câmara de Versoix, a Orquestra de Câmara do Mont Blanc e a Orquestra Sinfônica da Universidade de Caxias do Sul.
Nascido na Cidade do México, formou-se musicalmente no Conservatório Nacional de Música e no Conservatório Antonio Vivaldi, em Alessandria.
O programa proposto convida o público a descobrir a extraordinária beleza sonora do alaúde através de obras de Johann Sebastian Bach e Silvius Leopold Weiss, dois dos maiores expoentes da música barroca. Como contribuição singular, o programa incorpora uma estreia desenvolvida pelo intérprete: a adaptação e interpretação ao alaúde de uma obra de Manuel M. Ponce concebida originalmente para violão em estilo barroco. Mais do que uma simples transcrição, trata-se de uma releitura pessoal que explora novas possibilidades tímbricas e expressivas, enriquecendo o diálogo entre duasduas tradições que, embora separadas pelos séculos, encontram aqui um ponto de encontro particularmente evocador, oferecendo ao público uma experiência única que não faz parte do repertório habitual de concerto.
Completam o programa umas variações anônimas do século XVIII inspiradas nas imortais Folias de Espanha, um dos temas mais difundidos da história da música. Longe de se tratar de um repertório reservado a especialistas, estas composições destacam-se pela sua capacidade de emocionar e de conectar-se com públicos de todas as idades e perfis, graças à riqueza musical, à profundidade expressiva e à surpreendente atualidade destas obras.
Data: 26/07 – Domingo Horário: 11h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia) Classificação: AL
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Fabienne Magnant é uma violonista, compositora e professora francesa, apaixonada pelo violão clássico desde a infância. Formada por grandes mestres como Olivier Chassain e Roland Dyens, ela se destaca por uma carreira internacional marcada por uma exploração musical diversificada. Aos 25 anos, após se formar no conservatório, ela parte para o Brasil, onde conhece músicos influentes, entre eles o violonista Baden Powell, Cesar Guerra-Peixe. Essa estadia a levou a compor e explorar novos horizontes musicais. Seus álbuns, como “Le sens Des Sens” (2003), são fruto de suas viagens e influências, especialmente do Nordeste brasileiro; ela se tornou uma figura da música brasileira com seu instrumento preferido, a viola caipira.
Abel Luiz, carioca, PCD, Especialista em Promoção da Saúde e Desenvolvimento Social, (ENSP / FIOCRUZ) e Mestre em Música (PROMUS / UFRJ), Abel Luiz, atua no cenário musical como compositor, arranjador, educador, diretor musical e multi instrumentista.
Em sua carreira, já se apresentou ao lado de artistas como Dona Ivone Lara, Joel Nascimento, Jorge Aragão, Mestre Siqueira, entre outros. É um dos fundadores do Samba do Trabalhador, participando como músico, arranjador e compositor do primeiro CD e DVD do mesmo.
Este projeto artístico entre Fabienne Magnant e Abel Luiz, nasceu de um encontro em Paris, onde seus caminhos musicais se cruzaram. Cada um com uma formação artística diferente em torno da viola caipira, mesclando-a com outros instrumentos de corda dedilhada, cada compositor e arranjador, eles se entenderam imediatamente e quiseram compartilhar seus universos, que são ao mesmo tempo íntimos, mistos e festivos, próximos ao choro, à música popular brasileira, a composições influenciadas pela world music e ao repertório clássico. Todo esse rico universo se une aqui em torno do mesmo momento musical, apresentado em Paris e por toda a Europa, e agora no Rio de Janeiro e em breve em todo o Brasil.
Data: 29/07 – Quarta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: AL
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Data: 30/07 – Quinta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: AL
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O grupo Parampampam apresenta ‘Animal Pedra Semente’, espetáculo de música para a infância que traz o repertório do segundo álbum do grupo. Seguindo a identidade sonora do Parampampam, o show apresenta composições próprias que possuem uma rica diversidade rítmica, que permite o contato das crianças com xote, samba, ciranda, rock, marchinha, country, entre outros. O espetáculo narra o rito de passagem da personagem Silvinha. Através das canções, vamos descobrindo junto com ela os bichos, a terra, o mar, os perigos, o tempo, o afeto, o outro, e a amizade, construindo um sentido de pertencimento a esse mundo onde existe uma infinidade de coisas, entre as quais animal, pedra, semente. Nessa trajetória musicada, Silvinha se engrandece, se encanta e se transforma de uma forma brincante, leve, que conecta crianças grandes, pequenas e toda a família. O Parampampam é formado por seis integrantes, entre músicos, arte-educadores e atrizes, que têm a preocupação de valorizar a inteligência das crianças com arranjos que provocam imaginários e com interações lúdicas que dialogam com diferentes faixas etárias.
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Data: 31/07 – Sexta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: AL
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