Programação Janeiro
Os mais de 50 anos de carreira deram ao saxofonista e flautista Zé Carlos Ramos, o Bigorna, a versatilidade musical que os grandes exibem. Parceiro de palco, estúdio e projetos de muitos nomes da música brasileira, ele já foi do samba ao jazz, passando tranquilamente pelo rock e soul. Com toda essa bagagem musical, Zé Carlos “Bigorna” lançou, em 2020, Yramaia, seu primeiro álbum autoral. Um trabalho especial que reuniu parceiros musicais e amigos em torno de ritmos e estilos que mais marcam sua história. Acompanhando pelos músicos Alexandre Cavalo no baixo, Gabriel Improta no violão, Marcos Nimrichter nos teclados e Renato Massa na bateria, traz para os palcos Yramaia ao Vivo. Um show que vai levar o público para um passeio musical pelo jazz/funk e a bossa brasileira. No repertório do show, além das canções do Yramaia, Zé Carlos “Bigorna” apresenta clássicos de Moacir Santos, JR Bertrame, Marcos Vale, Jamil Joanes e Tom Jobim.
O espetáculo é um tributo e uma grande reverência a quem consideramos ser a maior e a mais influente cantora brasileira de todos os tempos. O roteiro musical nos brinda com as mais famosas composições gravadas por Gal, dos maiores compositores brasileiros de todos os tempos. Tais como: Ari Barroso, Dorival Caymi, Chico Buarque, Luiz Gonzaga, Lupcínio Rodrigues, Tom Jobim, Caetano Veloso, Roberto e Erasmo Carlos, Djavan, Moraes Moreira, Cazuza, Luiz Melodia, Milton Nascimento, Rita Lee, Jards Macalé, Jorge Mautner, Dominguinhos, Jorge Benjor e muitos outros. O show tem a direção musical de Nelsinho Laranjeiras, que aos 19 anos estava na plateia quando nossa estrela fazia sua estreia no aclamado show Fa-Tal (1971). Fisgado pela magia musical da sereia baiana, Nelsinho jamais se libertou desse fatídico dia em que testemunhou com perplexidade a performance intocável daquela baianinha afinadíssima e cheia de energia.
Mesclando composições autorais com arranjos para violão criados a partir da obra de dois consagrados nomes da Música Popular Brasileira, Tom Jobim e Milton Nascimento, esse concerto traça um paralelo mostrando a influência desses compositores na obra do violonista Otavio Grangeiro. A árvore genealógica do violão brasileiro se inicia com Dilermando Reis, passando por Garoto, depois Baden Powell e a partir daí tantos outros grandes violonistas. No campo do violão erudito se destaca a obra de Villa-Lobos. Porém, no presente trabalho, “O Violão Brasileiro de Otavio Grangeiro” o foco está em compositores da Música Popular Brasileira que, ainda que dominem o violão, não são virtuoses do instrumento como os nomes acima citados. Em comum estes dois músicos têm em suas obras sutilezas e nuances raras, que trazem à tona a questão do limite entre o que é música popular e o que é música erudita, o que norteou a seleção das obras apresentadas no presente repertório. Dessa forma, a escolha das músicas que foram arranjadas considera aspectos musicais, rítmicos, melódicos e harmônicos que se refletem na obra autoral.
O grupo Os Correas é formado por filhos de integrantes dos grupos Golden Boys e Trio Esperança. Recém-formado, já se apresentou em casas renomadas cariocas como Teatro Rival, Blue Note e Imperator, além das principais capitais do Brasil, em participações nos shows dos pais.
Qualquer semelhança não é mera coincidência. Os primos Bruno Galvão, Beto Filho e Diego Saldanha juntaram-se para formar o grupo “Os CORREAS”, mostrando que a máxima “filho de peixe…” está a todo vapor. O trio faz parte da nova geração da família Correa, formada pelos irmãos que integram os grupos Golden Boys e Trio Esperança, que fizeram (e ainda fazem) história na música popular brasileira. Bruno é filho do Mario Corrêa (da formação original do Trio Esperança e que atualmente integra os Golden Boys), Beto herdou o talento do seu pai (o saudoso Roberto Corrêa - Golden Boys) e Diego do Renato Corrêa (Golden Boys). Com um dna de peso, o trio leva pra estrada um show que prova que música boa não envelhece, relendo grandes sucessos da Jovem Guarda com uma nova roupagem para os clássicos. No repertório, hits de Roberto Carlos, do Tremendão Erasmo Carlos, The Fevers, Renato e Seus Blue Caps, Leno e Lilian e, é claro, Golden Boys, Evinha e Trio Esperança.
Carlos Gadelha, multi-instrumentista formado no Royal Birmingham Conservatoire na Inglaterra, onde concluiu o diploma de Bachelor of Music Performance. Realizou diversos concertos na viola da gamba e na guitarra barroca.
Nesse recital comentado incluindo obras de Weiss, De Visée e outros compositores, Carlos Gadelha irá apresentar diferentes peças do período barroco em instrumentos musicais desse amplo período, como o alaúde barroco e o mandolino barroco. Cada peça contará com explicações sobre o contexto e cenário musical da época..
Músico, ator e educador, Gustavo Barros apresenta em seu show Quem Conta Um Conto Aumenta Um Ponto uma interação musical/teatral que mescla contação de histórias, cantigas de roda e brinquedos cantados.
Calena apresenta seu show completo com suas músicas autorais e algumas releituras de músicas de artistas que são sua referência como Iza e Gloria Groove. Com guitarra, teclado e balé, o show da artista também contará com participações especiais dos cantores e compositores Mun-Rá e Ceejay que tem colaborações de sucesso com Calena. A cantora carioca emociona e também faz o público dançar e cantar junto. Carismática, conduz o show de forma íntima falando um pouco sobre suas composições e referências artísticas. Um evento perfeito para os amantes da música urbana como R&B, Pop, Rap e Funk.
Leandro Braga é pianista, arranjador e compositor, com uma carreira profissional de 45 anos e vários cd's lançados e premiados.
Atuou como pianista e arranjador de nomes como Ney Matogrosso, Leila Pinheiro, Milton Nascimento, Elba Ramalho, Chico Buarque, etc...
Neste show de lançamento do CD "Piano", Leando Braga apresenta 12 músicas dentre as 365 compostas no ano de 2021, durante a pandemia, obras dedicadas a brasileiros fundamentais, como Marielle Franco, Candido Portinari, Luiza Mahin, e tantos outros, agrupando-sena forma de suítes ou exibidas isoladamente.
A Banda Trem Mineiro nasceu da vontade do cantor e violonista Luiz Ventura divulgar as canções que marcaram um encontro de músicos, que ficou conhecido como Clube da Esquina e que este ano completa 50 anos. O grupo é formado por músicos com muita experiência no cenário musical: Luiz Ventura (voz e violão), Julio Zartos (guitarra), André Gonçalves (contrabaixo), Cyro Telles (teclado) e Matheus Forli (bateria). Os arranjos se mesclam entre originais e alguns feitos pela própria banda, o que confere uma nova proposta ao show, surpreendendo o público. Trata-se de um show emocionante, uma experiência musical proporcionada por músicos de excelência e que já vem conquistando respeito do público e espaço em várias casas, em âmbito nacional.
A cantora Patrícia Mellodi e o baixista Zé Luiz Maia homenageiam Roberto Carlos, recriando seu cancioneiro, em show que marca a estreia do Duo Mellodi & Maia. Os artistas, como muitos brasileiros, cresceram ao som dos LPs de Roberto Carlos. O tempo passou, e eles enveredaram pela música, com ela sendo um dos mais talentosos nomes da geração surgida no início dos anos 2000, e Maia, referência no instrumento que conheceu através do pai, o grande Luizão Maia (1949-2005). E a admiração por RC, indiscutivelmente um dos maiores cantores do país, e por sua obra, constituída em parceria com Erasmo Carlos (1941-2022), foi corroborada ao longo dos anos. A cantora e o instrumentista unem-se num show no qual reverenciam e recriam o repertório do Rei no formato baixo e voz. O show Canto Rei marca também o lançamento do Duo Mellodi & Maia. O repertório de Roberto é vasto, tendo sido constituído ao longo da sua longeva carreira. Ele botou para quebrar nos anos 1960, como um dos principais expoentes da Jovem Guarda, um dos movimentos musicais mais importantes do país, e, na virada para os anos 1970, potencializou sua voz com injeções de Soul e da Black Music. É também nessa mesma década que Roberto finca sua bandeira no terreno do romantismo, segmento que o acompanha até hoje, sempre embalando, através de suas canções, as trocas afetivas de casais país afora.
Violonista, guitarrista e compositor Pedro Barros é formado pela UNI-RIO onde cursou Bacharelado em Violão e Arranjo de MPB. Atua como solista de violão e acompanhante, tocando repertório que vai do samba, bossa-nova, jazz, forró, MPB, choro e música erudita.
Em 2018 fez turnê pela Europa onde se apresentou em casas como Bird Rotterdam, Dizzy´s Club, Teatro Munganga, entre outros.
No show Choros e Fantasias Pedro Barros se une ao contrabaixista Pedro Aune para interpretar composiçoes de Tom Jobim, Jacob do Bandolim, Erik Satie, Ion Muniz em arranjos próprios e criações espontâneas.
O grupo Cine em Canto tem o prazer de apresentar o espetáculo infantil "Cirandá", uma viagem musical pelos diversos ritmos brasileiros. Com muita animação, diversão e interatividade, esse show encanta crianças e adultos, trazendo ao palco a riqueza da cultura musical do nosso país. Ao longo do espetáculo, as músicas infantis são apresentadas em arranjos originais com sotaque brasileiro de ritmos como o samba, funk, forró, maracatu e baião de canções já conhecidas como "boneca de lata", "é tão lindo" e "ciranda do anel”. Além das músicas, o espetáculo conta com coreografias contagiantes e figurinos coloridos, transportando o público para um ambiente divertido e cheio de energia. A interação com o elenco e a participação ativa das crianças garantem momentos de alegria e descontração. Os integrantes da companhia se revezam entre voz, cena e instrumentos, dentre eles violão, escaleta e diversos instrumentos de percussão.
Robertinho Silva e Guto Goffi são dois bateristas e ritmistas brasileiros. O primeiro consagrou-se ao lado de Milton Nascimento, quando o acompanhou por 28 anos e o segundo é fundador do grupo de rock Barão Vermelho onde atua como baterista e compositor há 42 anos.
O álbum Salve o ritmo, foi gravado por Guto Goffi, Laudir de Oliveira e Robertinho Silva entre 2013 e 2015. Depois da morte de Laudir de Oliveira, a Cabeça de Lâmpada inscreveu o projeto no edital de cultura da Prefeitura da cidade do Rio de Janeiro, FOCA, onde foi contemplado. O álbum teve seus arquivos uploadeados no streaming e uma banda foi formada para defender esse repertório. Robertinho Silva está com 82 anos e Guto Goffi 61 anos e agora se encontram. O show é dedicado ao aniversariante e maestro, Tom Jobim e ao percussionista Laudir de Oliveira.
Comemorando 31 anos de trajetória, a cantora Thaís Fraga acompanhada pelo seu trio, Ricardo Mac Cord (teclado), Jimmy Santa Cruz (baixo) e Victor Bertrami (bateria), apresenta o show Tons sobre Tom. Com enfoque predominante de sucessos do Tom Jobim, o repertório conta com vários standards da bossa nova, do samba-jazz e outras pérolas, por eles garimpadas, em versões personalizadas, com a vibração e a dinâmica da sonoridade e interpretação do quarteto, já conhecidas e avalizadas pelo grande público e a crítica especializada.
A proposta deste show é mostrar que o Samba, esse gênero tão genuinamente brasileiro, influenciou a bossa nova, e os músicos de jazz foram seduzidos pelo ritmo sincopado e pelas harmonias sofisticadas da bossa nova, em mútua atração. A proposta reúne a beleza e riqueza do samba, e a sofisticação da bossa e do jazz americano, dialogando com diferentes gêneros e linguagens através dos clássicos dos mesmos. No repertório, Ela é Carioca de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, Garota de Ipanema da dupla, o Morro não tem vez, Samba do Avião entre outros, além dos standards Summertime, Cry Me a River.
Pianista e compositor, Maestro Cazzamatta apresenta em seus concertos repertórios bem diversificados, onde procura na maioria das vezes interpretar cada musica com muito mais sentimento, transmitindo para as mãos aquilo que sente em sua alma. Com isso passa a deixá-las com muito mais vida, tornando o recital uma viagem maravilhosa, sempre através dos sons e efeitos tirados de cada nota de um piano, usando arranjos próprios e envolvendo de forma maravilhosa quem as ouve. Neste concerto, o maestro homenageia Tom Jobim.
O grupo Violúdico preparou um bailinho extremamente interativo com músicas que agradam não só os pequeninos, mas toda a família. O show propõe brincadeiras onde as crianças participam do seu lugar ou até do palco. O repertório vai de músicas de seus programa de TV a adaptações de cantigas, paródias e marchinhas de todas épocas.
Composição plural é uma excelente maneira que Sullivan encontrou de dividir todo esse legado de conhecimento de como fazer canções e produzi-las. A trajetória de Sullivan tem números estratosféricos para um homem só. Ao longo de seus 45 anos de carreira, como compositor tem mais de 2.000 músicas gravadas, é o segundo brasileiro a integrar o Latin Songwrites Hall (academia dos compositores latino) e um produtor musical com mais de 80 milhões de discos vendidos com os maiores artistas de música brasileira, como: Roberto Carlos, Alcione, Gal Gosta, Tim Maia, Fagner, Ivete Sangalo, Carlinhos Brown, Ney Matogrosso, Fafá de Belem, Sandra de Sá, Xuxa entre outros. Neste Workshop, é possível estudar e analisar com Michael Sullivan a estrutura de uma composição de uma música e depois o que é preciso para inserir lançar esta obra no mercado musical. Um curso gratuito para compositores, estudantes de música e músicos profissionais.
Michaell Sullivan, acompanhado de sua banda, cantará seus maiores sucessos e apresentará uma composição coletiva ou de algum aluno criada durante o projeto Composição Plural.
Sullivan, um dos mais premiados artistas da música mundial, que frequentou as paradas de sucesso de 60 países de 5 continentes – está em turnê pelo Brasil com seu novo e aclamado show "Composição Plural". E o hitmaker estará no Centro Municipal de Referencia da Música Carioca Artur da Távola , no dia 31 de janeiro, quarta, às 19h, para uma apresentação especial, com banda completa e 25 hits escolhidos a dedo.