Programação JANEIRO
Osmar do Breque, cantor e compositor, tem o privilégio de ter como meu padrinho musical o saudoso Moreira da Silva, que o ensinou a arte de interpretar um autêntico samba de breque. Como compositor, é versátil e cria em qualquer gênero que o inspire. Nos anos 1980 e 1990, teve a honra de abrir shows de grandes nomes da música brasileira, como Agepê, Elson do Forrogode, Roberto Ribeiro, Elymar Santos e muitos outros. Sua voz ecoou em diversas casas de show do Rio de Janeiro, sendo o extinto Cariocando, no Catete, uma das últimas onde se apresentou. Seu mais recente trabalho, o álbum Astro Iluminado, foi lançado pelo selo Radar Record e está disponível em todas as plataformas digitais. São 40 anos de carreira, dedicados à música e ao samba que tanto ama.
Quarteto em Sol é um Grupo eclético, todos com mais de 50 anos de profissão, que se apresenta em cafés, concertos, restaurantes com shows, teatros, shoppings e vídeos e gravações nas redes sociais (@quartetoemsol).
No repertório do show, serão apresentadas músicas nacionais e internacionais de vários estilos.
Augusto Silva convida a Orquestra Carioca de Flautas em um show repleto de muita música brasileira com ênfase em compositores cariocas. A orquestra contempla uma grande diversidade de flautas como o piccolo a flauta soprano, flauta contralto, flauta baixo e a enorme flauta contrabaixo.
A Orquestra Carioca de Flautas, idealizada pelo Prof. Sérgio Barrenechea, teve a sua estreia no 1º Encontro Carioca de Flautas, em 2016. Desde então, tem se apresentado com regularidade na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO e produziu vários vídeos para os canais Flauta Carioca, MusicaUNIRIO e NIS-UNIRIO no YouTube. Em 2023, a Orquestra Carioca de Flautas realizou a estreia brasileira da obra "Elijah and the wind para octeto de flautas (2022)” de Victor Somma na XXV BIENAL DE MÚSICA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA.
Cantor e compositor da baixada fluminense, Santin percorre vários estilos musicais como a MPB, a Bossa Nova, o R&B e o Samba. O artista aborda em sua escrita principalmente o amor cotidiano, mas também questões sociais de maneira sensível e com propriedade. Neste show, Santin trará ao público, seus singles já lançados como "O Santin", "Giramundo" e "Preto Faz", além de composições inéditas que farão parte de seu primeiro EP (com lançamento previsto para Abril/2025). Santin apresenta aind algumas releituras que passarão de clássicos da MPB ao funk carioca em um formato que único nunca visto antes.
Fábio Andrade carioca do bairro da Vila da Penha terra, do compositor Luis Carlos da Vila ao qual teve acesso as rodas de samba do compositor amigo de seu pai. Desde cedo teve contato com a música através das serestas costume tradicional da sua família.
Águas é um show dedicado inteiramente ao Orixá Oxum através de músicas populares brasileiras e rezas e cantigas do candomblé e da umbanda. O show é dividido em 4 blocos distintos que louvam a Deusa do amor e da vida, expõe sua abrangente atuação em nossas trajetórias emocionais e fala sobre sustentabilidade e a importância do elemento água.
No repertório encontramos "Eu e água" e "Onde eu nasci passa um rio" de Caetano Veloso, "Simples como a água" de Gonzaguinha, "Gota d'água" de Chico Buarque de Holanda, a genial "Quedê água" de Lenine entre muitas outras
O cantor e violoncelista apresenta o show de seu novo álbum “RODA_FLOR” onde faz um mergulho no universo das manifestações populares e lança seu belo álbum solo.
No repertório, canções autorais se unem a poemas de Mário Quintana, Ferreira Gullar e Vinícius de Moraes musicados por LUI e a parcerias com Zeca Baleiro, como Ouro e Sol (versão para Fields of Gold de Sting), além de recriações de canções do universo da cultura popular, como Garota Nota 100 de MC Marcinho (em uma surpreendente versão acústica para violoncelo e voz). O nome do disco, "RODA-FLOR" que vem do refrão do repertório das cantadeiras do interior de Minas Gerais, resume a intenção de apresentar canções inspiradas neste universo mas traduzidas pelas lentes contemporâneas do artista. LUI COIMBRA transita com muita propriedade entre o tradicional e o contemporâneo, o popular e o erudito, eletrônico e acústico compondo um diálogo sensível entre os múltiplos imaginários do país.
Iniciou seus estudos de Música no Colégio Pedro II, em 2004. Em 2010, teve suas primeiras aulas de violão com Romulo Viana. Em 2017, ingressou no curso de Bacharelado em Violão da UNIRIO. Desse ano em diante, recebeu orientações de Nicolas de Souza Barros, Marco Lima, e teve masterclasses com N. S. Barros e Maria Haro. Participou de apresentações nas séries Violões da AV-Rio (CCJF), Violões em Copa (Espaço Abu), Sarau da AV-Rio (virtual), entre outras.
Participou de concursos de violão, obtendo as seguintes premiações: segundo lugar no XIV Concurso de Violão do Conservatório Villa-Lobos da FITO (SP, 2019); terceiro lugar no IX Concurso Nacional de Violão Fred Schneiter, realizado na Sala Guiomar Novaes, anexa à Sala Cecília Meireles (RJ, 2019); primeiro lugar no XXIII Concurso de Violão Musicalis (SP, 2019); segundo lugar no XXX Concurso de Violão Souza Lima (SP, 2019), também recebendo o prêmio de Melhor Intérprete de Villa-Lobos e o convite de participação do recital comemorativo do evento; e primeiro lugar no I Concurso Internacional Violão & Violão (virtual, 2021).
Para abrir a temporada de shows de 2025, a cantora e compositora Fhernanda Fernandes volta ao palco do Teatro Paulo Moura, trazendo o show “MINHA VOZ, MINHA VIDA ” no dia 11 de janeiro de 2025. Neste show, Fhernanda interpretará canções que fazem parte da sua formação como artista, clássicos da MPB, Bossa Nova, Samba, Canções Internacionais, além de canções autorais, em parceria com Isolda, Luly Linhares, Fafy Siqueira e Sarah Benchimol. Acompanhada por seu violão e por seus músicos, ela contará com uma participação especialíssima, a da cantora e compositora francesa, Fanny Poirier. Fhernanda começou sua carreira em Festivais pelo Brasil e, em 1980, participou do Festival MPB 80 da Rede Globo de Televisão, emissora na qual, recentemente, participou da última edição do The Voice +. Ao longo de sua trajetória de mais 40 anos de carreira, além de viver alguns anos em Paris e se apresentar nas melhores casas de espetáculos da Europa, Fhernanda gravou 7 discos: “FERA”, “GOSTO DE HORTELÔ, “DEFINITIVAMENTE”, “CAPITÃO DE MIM”, “NA CONTRAMÃO DO TEMPO”, “PASSIONAL – AS CANÇÕES DE FÁTIMA GUEDES” e “NA ESCALA DE UM AMOR MAIOR”, trabalho intimista gravado durante a pandemia, os dois últimos lançados pela gravadora Joia Moderna, do parceiro e amigo, DJ Zé Pedro. O roteiro do show está repleto de lindas canções , que, com certeza, vão emocionar o público!
Felipe Reznik e Rodrigo Serra apresentam a mistura da panela de mão (o handpan brasileiro) com o tambor de aço caribenho (steelpan ou steeldrum). O DuoPan é o encontro inédito desses instrumentos com a música brasileira e um reencontro com suas próprias histórias, pois o steelpan foi a grande inspiração para a criação do handpan, no ano 2000. O Duo apresenta um repertório com famosas músicas brasileiras como "Carinhoso" de Pixinguinha, "Trenzinho do caipira" de Villa-Lobos e "Ó abre alas" de Chiquinha Gonzaga. Em arranjos instrumentais sofisticados dessas canções, Felipe e Rodrigo visam explorar a combinação singular desses tambores de aço, explorando seus timbres, suas sonoridades e suas maneiras de tocar distintas porém complementares. Essa oposição que se funde está expressa inclusive na beleza estética e escultórica dos formatos côncavo e convexo dos instrumentos.
Sob a batuta do grande Maestro Sargento Andamento apresentamos: Uma aventura pelo mundo dos sons!!! Os personagens da produção Musical, que deram origem a este projeto, cantam a trilha musical que traz a missão de entreter e educar o público infanto-juvenil. A apresentação será composta por Músicas Folclóricas e infantis do nosso repertório e composições próprias que destacam a reciclagem e o meio ambiente, como “Mostre Sempre o seu Valor”, “Transforma”, “Vida” e “Nada Peixe”. (todas as faixas acima podem ser baixadas no nosso site - www.sargentoandamento.com.br.) As atividades interativas da apresentação ficam a cargo da Trupe Sonora do Sargento Andamento. Entram os Irmãos Grave a Agudo, cantando em grave e agudo, os irmãos Intensidade (Seu Fraco e Zé Forte), o casal dona Melodia e doutor Harmonia e o Zé Compasso, que vai botar ordem no pedaço!! Todos sob a batuta do Grande Maestro, Sargento Andamento. Visitaremos o Sítio da Vovó e faremos o desafio da Senhora confusão.
O projeto Jardins do Nando é uma homenagem ao importante trabalho de Nando Reis e suas contribuições desde 1980 para todas as gerações futuras.
O show acontecerá como um jardim de composições de Nando Reis. Entremeados pelas composições autorais de Thiago Suliano, mais que um fã, uma pessoa que identifica e reconhece a importância de Nando Reis no contemporâneo para inspirar novas gerações, cujas relações interpessoais precisam ser revisitadas, para um olhar de companheirismo, afeto e cuidado. Este projeto declara o amor em canções. O amor e suas fases, relação com o tempo, a paixão que vira amor e zelo, a poesia, o som e suas reflexões.
O trio Fluctua convida o público a mergulhar no fluxo de sons e sensações do show Aramado. No palco, as canções do disco homônimo ganham novas texturas, enquanto o grupo abre espaço para outras vozes que os atravessaram ao longo da jornada — de Agnes Nunes a Sade, de Di Melo a Gilberto Gil. Com Edu Waghabi (violão, teclados e vocais), João Faria (baixo e vocais) e Moreno Leon (vocais), a música se desdobra em harmonias que se encontram e se separam como ondas. O espetáculo revela uma paisagem de ritmos afro, latinos e nordestinos, onde o canto coletivo se faz ponto de partida e de chegada.
No show Aramado, as cordas e os tambores dialogam com o silêncio, enquanto as vozes sobrepostas traçam linhas que ecoam o legado de grupos vocais brasileiros e a inquietude do presente.
João Maia é um jovem cantor, pianista e compositor brasileiro, natural da cidade do Rio de Janeiro. Dono de uma voz grave, cheia de nuances e grande extensão, transita pela MPB, pela Bossa nova e pelo Jazz Brasileiro. "Vivência" é um espetáculo visceral onde o cantor e compositor João Maia apresenta canções emocionantes da Música Popular Brasileira, ao lado do ator Bruno Saldanha. Bruno interpreta textos literários icônicos, como "Consolo na Praia" de Carlos Drummond de Andrade e "Monólogo Veneno" de Chico Buarque. João, por sua vez, traz músicas de Caetano Veloso, Djavan e Gonzaguinha. O roteiro é assinado por Fátima Guedes, renomada cantora e compositora, que também dirige o espetáculo.
O repertório foi cuidadosamente selecionado para incluir músicas de renomados artistas como Roberto Carlos, Fagner, Elis Regina, Gonzaguinha, entre outros ícones eternos da música brasileira. Cada canção é executada com maestria, trazendo à tona a essência e a emoção que marcaram gerações.
Após um longo afastamento dos palcos cariocas, Rafael Velloso, que atuou por muitos anos como saxofonista e produtor musical no Rio de Janeiro, se apresentará com o bandolinista Paulinho Martins e o violonista Humberto Schumacher, ambos do Rio Grande do Sul. Eles trarão composições inéditas, ampliando a diversidade e a riqueza do repertório do show.
O projeto Nosso Choro visa divulgar obras inéditas de músicos contemporâneos do choro no Rio Grande do Sul, trazendo novas composições e abordagens inovadoras ao gênero. Com foco em produções que dialogam com a tradição do choro, o projeto oferece uma perspectiva contemporânea, plural e inclusiva, enriquecendo a cena musical e contribuindo para as políticas de salvaguarda do choro, especialmente após sua recente inclusão como Patrimônio Cultural do Brasil.
Um show que celebra os 10 anos do Parampampam dedicados à música para as infâncias. Um show festivo com o melhor do repertório dos dois álbuns lançados do grupo para quem já fã e para quem vai conhecer agora. Um espetáculo musical com canções próprias que brincam com diversos ritmos, mexem com imaginários e conectam crianças de todas as idades. Parampampam é uma banda que acredita na diversidade sonora e aposta em arranjos criativos e originais com letras que revelam poesia e ludicidade. O show será recheado de sucessos para toda a família cantar, dançar e se divertir.
O show que junta o Cello Cascino e Julie Wein é a estreia dessa parceria voltada ao repertório da grande música brasileira. Tom Jobim, Edu Lobo e Chico Buarque são alguns dos nomes no repertório. O dueto vocal e o violão se cruzam em contornos suaves, ressaltando a beleza das canções desses grandes mestres.
Julie Wein é cantora, compositora, atriz, instrumentista e doutora em neurociências pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), a artista, que prepara em 2024 seu segundo álbum na gravadora Biscoito Fino, traz em sua bagagem o álbum “Infinitos Encontros” e Cello Cascino, paulista, se apaixonou pelas terras e pela música carioca, incorporando em sua voz e em seu violão aquele Rio de Janeiro cheio de bossa.
75 ANOS DE BOSSA NOVA No dia do aniversário de Tom Jobim, 25 de janeiro, também é comemorado o DIA DA BOSSA NOVA e esse show é uma grande homenagem ao gênero. Seus principais ícones serão homenageados num passeio pelas mais lindas canções que encantam o mundo inteiro: sucessos da Baden, Vinicius, Carlos Lyra, Marcos Valle, João Donato, Durval Ferreira, Billy Blanco, Johnny Alf, Dolores Duran, Roberto Menescal e do grande aniversariante da noite, Tom Jobim.
O produtor cultural João Luiz Azevedo, orgulhosamente apresenta o show WLADIMIR CABANAS no TOM da BOSSA NOVA homenageando os 98 anos do nosso maestro maior Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (nascido no RJ, no dia 25 de janeiro de 1927 e faleceu em Nova Iorque no dia 8 de dezembro de 1994), mais conhecido pelo seu nome artístico, TOM JOBIM, nome esse que empresta ao nosso aeroporto internacional do Galeão.
Neste show, o cantor WLADIMIR CABANAS apresentará à capella clássicos desse gênio da nossa MPB, como ‘Águas de Março’, ‘Corcovado’, ‘Modinha’, ‘Retrato em Branco e preto’, ‘Luiza’, ‘Ela é Carioca’, ‘Falando de Amor’, ‘Garota de Ipanema’, ‘Desafinado’, ‘Wave’, ‘Samba do Avião’, ‘Só Tinha de Ser com Você’, ‘Triste’, ‘Samba de Uma Nota Só’, ‘Anos Dourados’, ‘A Felicidade’, ‘Corcovado’, ‘Agua de Beber’ e ‘Chega de Saudade’ entre algumas outras surpresas.
Espetáculo de ritmos brasileiros que foram influenciados pela história e cultura africana, agregado às danças populares e à brincagogia de quintal. Os artistas promovem interação e encontro, numa imersão musical que transforma aquele "tempo-espaço" em vivência que contagia o público.
O projeto Kekere Infâncias oferece atividades afrorreferenciadas que apresentam alternativas para a recriação do nosso tempo, buscando outros sentidos e compreensões sobre a vida. Consideramos que o Saber é uma grande árvore; para abraçá-la é preciso muitos braços. No ajuntamento esse saber se consolida e se expande, por isso contamos com a força do coletivo em todas as nossas ações. Desde 2018, nosso coletivo fia mitos, lendas e histórias iorubanas, tecendo com os elementos da Natureza, uma trama que (re)inventa o mundo através de contação de histórias, mediação de leitura, espetáculo musical, oficina, formação, entre outras atividades.
Em 2025 a REPPRODUTORA (Ritmo E Poesia Produtora) reunirá 2 projetos de reconexão entre os países de Língua Portuguesa a partir das estéticas de cultura urbana, celebrando o “verão da contracolonização”.
A “TERRA DO RAP, em seus 12 anos de resistência como único Festival de Cultura Urbana da Língua Portuguesa, mapeará a cidade do Rio de Janeiro (Centro, Zonas Norte e Oeste) junto com “Meu Bairro, Minha Língua” (um movimento musical de reflexão sobre potencialidades e futuro da Língua Portuguesa a partir do protagonismo do Brasil).
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