PROGRAMAÇÃO AGOSTO. 2026
Tudo Azul é um espetáculo de 90 minutos que revisita, com arranjos originais e banda completa, 18 composições de Nelson Motta em parceria com os maiores nomes da música popular brasileira. De Dori Caymmi a Lulu Santos, de Djavan a Rita Lee - são cinco décadas sem perder o brilho. Robson Farah conduz o público com breves falas que contextualizam cada canção, conectando a plateia à trajetória de um dos maiores letristas do Brasil. Um show ao mesmo tempo familiar e surpreendente - íntimo e generoso. Letrista, produtor, escritor e descobridor de talentos, Nelson Motta foi personagem central de momentos definidores da música brasileira. Suas letras habitam a memória afetiva de várias gerações. Um show sobre sua obra é, inevitavelmente, um show sobre o Brasil.
Data: 01/08 – Sábado Horário: 17h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: AL
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A OSRJ (Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro), apresenta o seu concerto dedicado a música para formação de câmara e destaca a obra de dois compositores brasileiros e membros da OSRJ: o maestro Rafael Barros Castro, e o trompetista Gilson Santos.
Data: 02/08 – Domingo Horário: 11h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 1,00 Classificação: AL
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Data: 02/08 – Domingo Horário: 16h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) Classificação: AL
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Resgate e valorização da música brasileira? TEMOS no show autoral "As Brasilidades de Taís Feijão"! Com cerca de 70 minutos de duração, Taís convida o público a uma verdadeira celebração da nossa identidade sonora. Um espetáculo original, tocante e cheio de personalidade — como a própria Música Popular Brasileira.
“Com a música, vou aonde ela me levar. Minha arte é movida pela fusão de ritmos, emoções e reflexões profundas. Através da música, resgato a pluralidade da cultura brasileira enquanto diálogo com o mundo.” — Taís Feijão
As Brasilidades de Taís Feijão é mais que um show — é uma imersão sensível e vibrante nos ritmos e cores do Brasil. Já passou por palcos consagrados como os teatros do Sesc Rio, Armando Gonzaga e o Palco Sesc no Rio Gastronomia, Blue Note Rio, Dolores Club, sempre encantando o público com autenticidade, potência e sofisticação.
No palco, Taís — cantora, compositora e multi-instrumentista — apresenta uma fusão envolvente de samba, baião, jazz e pop, entrelaçando arranjos refinados, letras profundas e interpretações marcantes. O repertório reúne músicas dos seus dois álbuns autorais, Brasilidades (2022) e #TODAS (2016), reafirmando seu lugar como uma das artistas mais promissoras da nova MPB.
O show convida o público a um encontro entre pessoas, histórias e sentimentos. É arte que toca, que reflete e que nos conecta com as nossas raízes. O espetáculo oferece uma experiência única de beleza, reflexão, pertencimento e diversidade.
Data: 05/08 – Quarta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: A10
As Gemas Cariocas, coletivo vocal feminino criado em 2019, apresentam um pocket show do novo projeto artístico do grupo, que propõe um passeio pelas múltiplas faces da mulher por meio da música. O repertório percorre diferentes vivências, sentimentos e perspectivas do universo feminino, destacando a força, a resistência e a alegria das mulheres, aliando o canto à expressão cênica em suas apresentações. Afinal, canto também é lugar de fala.
A abertura do espetáculo será realizada pelo Coral Seresta, grupo fundado em 2002 e formado por apreciadores da música de seresta, gênero que inspira e compõe seu repertório.
Atualmente sob a direção musical de Dalton Coelho, os dois grupos compartilham o palco em um encontro que valoriza a diversidade do canto coral e a música como espaço de memória, afeto e expressão.
Percussionista, cantor e compositor pernambucano revisita o universo do Manguebeat em um espetáculo intimista, celebrando a riqueza cultural de Pernambuco em formato acústico.
“Trovão do Mangue: Da Lama ao Caos – Tributo a Pernambuco” ganha uma nova e delicada configuração em sua versão acústica. O espetáculo, concebido por Esdras Bedai como uma homenagem ao legado do Manguebeat e à força criativa de Pernambuco, convida o público para uma experiência de escuta mais próxima, onde cada palavra, cada batida e cada silêncio revelam a essência das canções e de suas histórias.
Inspirado pelo espírito inventivo que emergiu dos manguezais recifenses nos anos 1990, o show percorre a obra de artistas que redefiniram os caminhos da música brasileira, como Chico Science & Nação Zumbi, Mundo Livre S/A, Otto e DJ Dolores. Entre releituras e recriações, o repertório reafirma a atualidade de uma estética que aproximou tradição e modernidade, maracatu e rock, coco e música eletrônica, cultura popular e linguagem urbana global.
Reconhecido nacionalmente por sucessos como “Desenho de Deus”, “Semente” e “Analua”, gravados em parceria com Armandinho, Esdras Bedai desenvolve há décadas uma profunda pesquisa sobre as conexões entre os ritmos ancestrais do Nordeste e as sonoridades contemporâneas. Em “Trovão do Mangue”, essa trajetória se traduz em um encontro sensível entre memória, ancestralidade e invenção.
Nesta versão acústica, o espetáculo assume uma atmosfera intimista e envolvente. No palco, apenas dois músicos conduzem o público por essa travessia sonora: Esdras Bedai, na voz e percussão, e Rodrigo Pelot, na guitarra. A formação reduzida evidencia a força das composições, a riqueza dos ritmos pernambucanos e a cumplicidade musical construída entre os artistas, criando um ambiente de proximidade e partilha.
Mais do que um tributo ao Manguebeat, “Trovão do Mangue: Da Lama ao Caos” celebra Pernambuco como território fértil de invenção artística, ancestralidade e inovação. Em sua versão acústica, o espetáculo convida o público a mergulhar em uma experiência sensorial e afetiva, onde a potência dos tambores encontra a delicadeza das cordas e onde a lama continua gerando vida, arte e revolução.
Data: 07/08 – Sexta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 20,00 (inteira) / R$ 10,00 (meia) Classificação: AL
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Carlos Augusto Góes iniciou os estudos em violão com Sérgio de Pinna (1975), e foi orientado por Sérgio Assad entre 1977 e 1983. Estudou com Jodacil Damasceno entre 2006 e 2008; e a partir de 2019 é orientado por Cyro Delvizio. Participou em 2001 da fundação da AV-Rio, Associação de Violão do Rio de Janeiro. Este recital apresenta momentos do repertório violonístico a partir de quando no século XVIII a guitarra romântica sucedeu a seus antecedentes - vihuella, alaúde, guitarra barroca - até a consolidação do violão moderno no século XX.
Fernando Sor, representante maior do instrumento no período clássico, põe-se ao lado de Mozart, seu grande inspirador.
O Impressionismo de Debussy entre os séculos XIX e XX é sucedido pela Homenagem póstuma de Falla. Vale destacar aqui a importância da apropriação de obras para outros instrumentos por meio de transcrições e arranjos, ampliando o repertório violonístico. As peças de Mozart e Debussy foram cuidadosamente adaptadas pelo grande violonista britânico Julian Bream (1933-2020).
A delicadeza da inspiração barroca encontrada em Ponce alcança já neste início do século XXI as evocativas Pavanas de Duda Anízio. O violão bossa nova é aqui representado pelo grande mestre Baden Powell. Finalmente Villa-Lobos, carioca de Laranjeiras e grande patrono da Música Brasileira, confere ao nosso instumento sua merecida dimensão universal, alcançando intérpretes, ouvidos e corações em todo o mundo.
Data: 08/08 – Sábado Horário: 16h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia) Classificação: AL
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Plinio Oliveira, pianista, cantor e compositor gaúcho, tem 78 álbuns independentes lançados, com cerca de 700 músicas próprias gravadas e mais de 40 anos de palco.
É, sem dúvida, um dos compositores e cantores independentes mais produtivos do país.
O show “30 Anos de Paz”, que comemora 30 anos do lançamento de seu primeiro álbum, Voos da Alma, lançado em 1995, com entrada franca.
A turnê passará por 10 cidades ao longo do ano.
No show, Plinio, ao piano, canta as canções preferidas do seu público e obras da música brasileira que o influenciaram, sempre acompanhadas por histórias emocionantes, desde Beatriz, de Edu Lobo e Chico Buarque, As Rosas Não Falam, de Cartola, Eu Sei Que Vou Te Amar, de Tom e Vinícius, Encontros e Despedidas, de Milton Nascimento e Fernando Brant, até sucessos populares como Sonhos, de Peninha, cujo arranjo de tango estilizado gravado em 2005 por Plinio com Orquestra de Câmara, é apontado por críticos como um dos melhores registros desta canção.
30 Anos de Paz é a culminância da carreira de um artista maduro, independente e que os brasileiros precisariam conhecer melhor.
Data: 08/08 – Sábado, 17h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: Gratuito (Edital Ministério da Cultura) Classificação: AL
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Bruna Figueiredo é Bacharel em Música/Canto pela UFRJ, Pós Graduada em Ópera e Estudos Músico-Teatrais pela ESMAE (Porto, Portugal) e Mestre em Performance Musical pela Bath Spa University (Bath, Inglaterra). Durante seu período no país, atuou como solista nas companhias "Bath Opera" e "Bath Gilbert & Sullivan Society", além de corista e solista no coro Bath Bach Choir. Destaque para participação no curso "Delivering Opera in Education and Community" em fevereiro de 2025 pelo National Opera Studio em Londres, e seu papel como a protagonista Josephine na ópera HMS Pinafore, de Gilbert & Sullivan.
O Recital "Morada" foi idealizado pela soprano Bruna Figueiredo como uma celebração de seu retorno ao Brasil após 3 anos na Inglaterra, dedicados ao Mestrado em Performance Musical. A escolha deste tema e das peças que formam o programa vêm da ideia de pertencimento e da sensação de acolhimento que apenas a nossa própria cultura pode proporcionar, especialmente após um longo período de saudade.
Com o objetivo de apresentar o seu trabalho ao público carioca, o repertório escolhido pelo soprano conta com peças que fizeram parte indispensável da construção de sua identidade vocal e de sua formação acadêmica.
Participação: Guilherme Moreira Data: 09/08 – Domingo Horário: 11h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia) Classificação: AL
Data: 12/08 - Quarta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia) Classificação: A12
Oquyra – Diálogos é um espetáculo que celebra o encontro entre diferentes linguagens musicais por meio da força expressiva da voz feminina. Mais do que uma sucessão de obras, o concerto propõe uma experiência de escuta em que cada peça estabelece um diálogo — entre tradição e contemporaneidade, entre a música popular e a escrita coral, entre a criação autoral e o repertório consagrado.
Ao longo da apresentação, o público percorre um mosaico sonoro que reúne folclore brasileiro, bossa nova, vocal jazz, música sacra e composições originais. Essa diversidade, longe de fragmentar o programa, revela a unidade estética construída pelos arranjos e pela sonoridade característica do Oquyra.
Grande parte do repertório foi especialmente concebida para o grupo por Stella Junia Ribeiro, cujas composições e arranjos refletem uma linguagem que dialoga com diferentes tradições musicais sem abrir mão de uma identidade própria. Harmonia refinada, liberdade rítmica e cuidado com a palavra cantada conferem singularidade às interpretações e ampliam as possibilidades expressivas do canto coral feminino.
Mais do que apresentar um repertório, Oquyra – Diálogos convida o público a vivenciar uma experiência artística em que diferentes tempos, estilos e sonoridades se encontram, revelando a música como espaço de encontro, criação e permanente renovação.
Data: 13/08– Quinta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: AL
A Santos Ocos é uma banda de rock alternativo carioca formada em 2021, que desde o início apostou em canções autorais como forma de traduzir as inquietações do presente. Após quatro anos de construção artística, lançou de modo totalmente independente, em dezembro de 2025, seu primeiro EP, "Fissura".
O trabalho apresenta ao público um repertório que investiga os conflitos do nosso tempo: o desgaste das relações, a centralidade excessiva do ego e o esvaziamento do sentido coletivo. Musicalmente, "Fissura" percorre diferentes atmosferas do rock alternativo, equilibrando peso, tensão e momentos de delicada introspecção.
"Além da Fissura" é o show de estreia da Santos Ocos e expande para o palco o universo criado no EP. Em uma apresentação intensa, sensível e carregada de energia, a banda conduz o público por canções que abordam as contradições das relações humanas, a fragilidade dos afetos e a urgência de reconstruir vínculos coletivos.
Data: 14/08 - Sexta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) Classificação: AL
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Cantora, compositora e gestora cultural fluminense com mais de duas décadas de trajetória consolidada na Música Popular Brasileira. Reconhecida pela crítica especializada por sua sofisticação vocal e capacidade composicional, Elisa transita entre o samba tradicional, a canção autoral e a gestão estratégica da música independente, tendo sido premiada e atuado nos principais palcos e festivais da América Latina.
O quinteto formado por Elisa Queirós (voz) , Zé Luiz Maia, (contrabaixo) , Marcio Bahia (bateria), Leo Amuedo (guitarra) e Martché (teclado), se reúne num tributo muito especial à família Caymmi, celebrando em alto nível pessoas que se fizeram essenciais para a história da Música Brasileira.
A genialidade da família de Dorival Caymmi é um daqueles fenômenos raros em que talento não apenas floresce em uma geração, mas se desdobra, se reinventa e permanece vivo através do tempo, e representa não apenas um capítulo da música brasileira mas uma continuidade poética, uma herança transformada em arte viva.
O tributo inclui sucessos de Dorival , Dori, Nana, Danilo e Alice Caymmi, celebrando a imensa contribuição musical dessa família à música brasileira .
Data: 15/08 – Sábado Horário: 17h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) /R$ 30,00 (meia entrada) Classificação: AL
O oboísta e compositor Harold Emert convida o público para um encontro musical especial ao lado de grandes nomes da cena instrumental e popular carioca. Após passar por importantes orquestras na Europa, Israel e pela Orquestra Sinfônica Brasileira, Emert reúne amigos e parceiros históricos para um concerto que une o erudito, o flamenco e os ritmos tradicionais brasileiros: a “Camerata Música Viva”.
Juntos com Harold Emert Integram a camerata: Mara Lúcia Ribeiro (Violão): Especialista em violão flamenco e professora da Escola Villa-Lobos; Heber Leite Miguel (Clarineta): Educador e instrumentista de destaque no cenário carioca; Péricles Monteiro & Vânia Santa Roza (Percussão): Fundadores do bloco e Núcleo de Cultura Popular Céu na Terra.
Participacões Especiais: Fabiana Osawa e Phylis Huber Data: 16/08 – Domingo Horário: 11h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 30,00 (inteira) /R$ 15,00 (meia entrada) Classificação: AL
Data: 16/08 – Domingo Horário: 16h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) Classificação: AL
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Existem músicas que atravessam o tempo e continuam fazendo parte da nossa vida. Canções que embalaram histórias de amor, encontros, despedidas e momentos que ficaram guardados para sempre na memória. Um espetáculo emocionante em homenagem a Simon & Garfunkel, donos de algumas das melodias mais bonitas e inesquecíveis da música mundial. No repertório, clássicos como The Sound of Silence, Scarborough Fair, Mrs. Robinson, e muitas outras canções que seguem emocionando gerações. O show ganha vida nas interpretações de Danilo Fiani (voz e violão) e Chico Soares (voz), recriando no palco toda a delicadeza, a força e a beleza das harmonias que transformaram a dupla em um fenômeno mundial. Mais do que um tributo, será uma noite de emoção, nostalgia e conexão com músicas que marcaram tantas histórias. Uma experiência perfeita para viver a dois, com amigos ou simplesmente para se permitir sentir e recordar.
Participação especial: Rachel Alhadeff Data: 19/08 – Quarta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) Classificação: A10
Nos tempos de hoje, os limites do que é possível e impossível para a humanidade vêm sendo velozmente redefinidos pelos avanços tecnológicos, pela presença cada vez mais imperativa da inteligência artificial e da robotização, pelas mudanças na geopolítica e constantes crises globais e climáticas.
Em QUE TAL O IMPOSSÍVEL, o VOZERÊ propõe um diálogo entre as forças que se enfrentam na construção da idéia do que nos é possível ou impossível ser, pensar, sonhar e fazer como indivíduos e grupos sociais. Cantando a cappella e entrelaçando as linguagens musical, dramatúrgica, corporal e cênica, sem apego a soluções prontas, o grupo busca provocar uma reflexão: em épocas de grandes transformações e incertezas, que tal desafiar as nossas linguagens artísticas a se reinventar?
“Que tal o impossível?”, título de uma das músicas, de autoria de Itamar Assumpção, é a pergunta que nos moveu a montar esse espetáculo sem uma narrativa linear, a partir da fricção entre canções que gravitam em torno de possibilidades e impossibilidades em diversas esferas da existência – todas com arranjos inéditos. Convidamos vocês a repensar conosco o possível a partir do impossível!
Data: 20/08 – Quinta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) Classificação: AL
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O Tukum é um grupo multilinguagem que entrelaça música, teatro, dança e literatura em sua pesquisa artística. O grupo nasceu do encontro entre Luísa Pitta, Flávio Pacato e Luas Olivieri durante um projeto itinerante de teatro, quando passaram a viajar por diferentes cidades brasileiras e começaram a compor juntos pelas estradas.
A experiência nômade inspirou o primeiro álbum, 22 Dias a Pé, com canções criadas em diferentes territórios do país. Durante a pandemia, o grupo voltou o olhar para as travessias internas, dando origem ao segundo disco, Estradas Dentro (2023), produzido por Guilherme Kastrup.
O show "ESTRADAS”, do Tukum – Bando de Criação, reúne canções dos álbuns 22 Dias a Pé e Estradas Dentro, além de composições inéditas. A apresentação entrelaça música, cena, corpo e palavra em uma experiência contemporânea marcada pela força poética do repertório, pela presença performativa do trio e pela criação de um concerto expandido que atravessa as fronteiras entre show musical e espetáculo.
Data: 21/08 – Sexta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: AL
Henrique Cazes (Rio de Janeiro 1959) é apontado como solista de referência no cavaquinho brasileiro. Autor da série de 12 Estudos para Cavaquinho, equiparados na avaliação do violonista Turíbio Santos aos similares para violão escritos por Heitor Villa-Lobos, Cazes tem levado o cavaquinho a ambientes fora do usual, tanto na via acadêmica quanto nas experiências artísticas. É o professor de cavaquinho responsável pela implantação do 1º Bacharelado do instrumento, na Escola de Música da UFRJ e em constante expansão de estilos gravados pelo instrumento, vai de Bach e Vivaldi até música eletrônica, passando por Piazzolla, Beatles e os sucessos marcantes de Zeca Pagodinho.
Henrique Cazes apresenta o espetáculo “50 anos de cavaquinho: o som e as histórias”, um panorama de sua trajetória como um dos principais nomes do instrumento no Brasil. Ao longo de décadas de pesquisa, criação e performance, o músico construiu uma obra que amplia os limites do cavaquinho, transitando entre a tradição e a experimentação.
Reconhecido como solista de referência, Henrique Cazes desenvolveu uma atuação que vai do repertório clássico ao popular, incorporando influências que atravessam Bach, Vivaldi, Beatles, Piazzolla e grandes nomes do choro e do samba. Autor dos “12 Estudos para Cavaquinho Solo” e responsável pela implantação do primeiro bacharelado do instrumento na Escola de Música da UFRJ, o artista também acumula mais de 160 trabalhos como produtor e arranjador.
O espetáculo integra o projeto que marca seus 50 anos de dedicação ao cavaquinho, reunindo diferentes formatos de apresentação. No programa, o público acompanha uma retrospectiva que evidencia o desenvolvimento de uma linguagem própria, construída desde o lançamento de seu primeiro disco solo, em 1988. A proposta destaca um olhar contemporâneo sobre o choro, ancorado no profundo conhecimento da tradição, mas aberto a novas possibilidades estéticas. Conta com as participações dos seus dois filhos: Pedro Cazes (violão) e Leonardo Cazes (percussão e entrevista), e a Produção e direção geral de Paulo Cesar Figueiredo-Orum Produções
O repertório percorre obras de autores fundamentais como Pixinguinha, Waldir Azevedo, Hermeto Pascoal, Garoto, Noel Rosa e Radamés Gnattali, além de composições do próprio Henrique Cazes. O espetáculo ressalta aspectos como originalidade, virtuosismo e improvisação, oferecendo uma experiência que dialoga tanto com apreciadores da música instrumental quanto com novos públicos.
Participações: Pedro Cazes - Violão e Leonardo Cazes - Entrevista e percussão Data: 22/08 – Sábado Horário: 17h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$60,00 (inteira) /R$ 30,00 (meia entrada) Classificação: A16
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O duo de violino e violoncelo "Pedro Santoro e Ricardo Santoro" dá continuidade à geração de músicos da família Santoro, originada pelo mestre do contrabaixo Sandrino Santoro. O violinista Pedro Santoro, atualmente com 13 anos, é aluno da professora Suray Soren, e faz parte das orquestras de violinos "Amadeus" e "Os Pequenos Mozart", com as quais se apresentou nos principais teatros do Rio de Janeiro, como a Sala Cecília Meireles e o Theatro Municipal, de Salvador, São Luís e Vassouras. Ricardo Santoro é violoncelista da Orquestra Sinfônica Brasileira e Sinfônica da UFRJ, além de fazer parte dos renomados conjuntos de câmara Duo Santoro, Trio Aquarius, Quarteto Atlas e Harmonitango.
Este será o primeiro concerto profissional do violinista Pedro Santoro, de 13 anos, que vem de uma geração de músicos originada pelo seu avô Sandrino Santoro e pelo seu pai Ricardo Santoro.
Data: 23/08 – Domingo Horário: 11h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia) Classificação: AL
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Participação especial: Caio Padilha Data: 23/08 Horário: 16h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia) Classificação: AL
Apresentação com formato intimista no qual Angelica Ventura oferece um passeio por uma apurada seleção de sambas e samba-canção ao lado do violonista Ramon Araújo e da percussionista Lúcia Schocair.
O show revive as criações icônicas de nomes como Cartola, Luiz Carlos da Vila, Pixinguinha, Leci Brandão, Noel Rosa e outros ícones imortalizados por Beth Carvalho, Alcione, Dalva de Oliveira, Dolores Duran. Musicalidades que reverberam na nossa memória afetiva.
A proposta artística do grupo baseia-se no equilíbrio perfeito entre três elementos fundamentais na composição do mais brasileiro dos ritmos: a voz no canto expressivo e tradicional de Angelica Ventura; a harmonia do violão experiente, seguro e pungente de Ramon Araújo e a percussão orgânica de Lúcia Schocair com sua condução rítmica focada em criar uma atmosfera elegante e aconchegante. Para descoberta da nova geração, deleite e reconhecimento das antigas.
O show que nasceu das vivências do subúrbio que invadiram as rádios e nossas vidas, teve destacada apresentação na Casa de Cultura de Paquetá em maio de 2026 com lotação esgotada.
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Participação: Marquinhos Sathan Data: 26/08 – Quarta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: AL
O Encontro de Corais reúne quatro grupos de forte potência artística, conduzidos por regentes experientes e reconhecidos em suas trajetórias musicais: Cantares, Coro de Bolso, Ordinariuzão e Umas & Outras em Boa Companhia.
Com produção de Nayana Torres, o evento propõe uma experiência que ultrapassa o formato tradicional de concerto. Entre as apresentações, a plateia será convidada a participar de experiências sonoras, experimentando jogos vocais e diferentes formas de relação com a música. Ao final, público e corais se unem em uma grande experiência coletiva de canto.
Diretamente de Munique, na Alemanha, o Cantares, sob regência de Lilian Zamorano, traz uma perspectiva internacional que amplia o diálogo entre culturas e sonoridades. O Coro de Bolso, regido por Taiana Machado, surge de um gesto íntimo de cantar entre amigos e se desenvolve em uma proposta artística consistente, que integra cena, repertório e experiência coletiva, mantendo como eixo a construção de vínculos e abordando temas atuais e importantes. O Ordinariuzão, com direção musical de Augusto Ordine, transporta ao canto coral a identidade do sexteto Ordinarius, com arranjos sofisticados e um trabalho marcado por precisão e consistência artística. Já o Umas & Outras em Boa Companhia, dirigido por Celso Branco e Marcos Hamellin, expande sua formação e transita com liberdade entre a música erudita e a MPB, criando releituras expressivas e reconhecidas em diferentes espaços.
Uma proposta que valoriza o canto coral, a música brasileira e aproxima trajetórias distintas em uma experiência sensível, compartilhada e imperdível!
Data: 27/08 – Quinta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 20,00 (inteira) / R$ 10,00 (meia) Classificação: AL
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Caio Nunez apresenta Nada Fica Fora do Lugar, primeiro álbum de sua carreira, lançado após quatro anos sem novos trabalhos. Criado a partir da ideia de remontar memórias sonoras e afetivas, o disco aproxima diferentes tempos da vida do artista - da infância em Irajá, cercada pela convivência com o pai músico e compositor e com o tio percussionista, até os encontros estéticos que passaram a guiar sua linguagem nos últimos anos. Entre ritmos afro-latinos, música brasileira e elementos contemporâneos da diáspora, o álbum transforma memória em linguagem musical e constrói um percurso em que passado e presente deixam de disputar espaço para coexistir. Dividida entre G.a.B.o, Léo Israel, Medeirin, Marcel Sousa e Bon Beats, a produção aproxima diferentes texturas sem perder o eixo íntimo que atravessa o disco. “Um dos aspectos mais valiosos desse processo foi trabalhar com produtores de linguagens muito particulares que, juntos, conseguiram construir unidade e identidade para o álbum.” Influências que acompanham o artista desde a infância aparecem dissolvidas ao longo do repertório, guiado menos pela citação direta e mais pela construção de atmosfera, textura e ritmo. Nomes como Otto, Nação Zumbi, Carlinhos Brown, Sara Tavares, Mayra Andrade, Dino D’Santiago e Santana ajudam a compor esse universo sonoro.
Participação especial: Luellen de Castro e Luana Karoo Data: 28/08 – Sexta-feira Horário: 19h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia) Classificação: AL
Um show que vem sendo sucesso de público e que já teve participações especiais de Cláudio Lins, Lucinha Lins, Gilson Peranzetta e de Léo Amuedo (músico e compositor uruguaio, guitarrista e violonista refinado, premiado com Grammy Latino e que trabalhou anos com Ivan Lins).
Ninah Jo subirá o palco do Centro de Referência da Música Artur da Távola acompanhada pelo grande pianista e arranjador Renan Francioni.
O roteiro passeia pelos grandes sucessos desde seu álbum de estréia AGORA (1970) até SAUDADES DE CASA lançado em 2007.
Data: 29/08 – Sábado Horário: 17h Espaço: Sala Paulo Moura Ingresso: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) Classificação: AL
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Neste recital/palestra, o violonista Celso Faria e o pesquisador Jorge Mello irão apresentar e contextualizar algumas das obras mais populares do repertório brasileiro da primeira metade do século XX. Será montado um panorama da criação musical para o instrumento até a década de 1920, com nomes como Canhoto, Mozart Bicalho e João Pernambuco. O compositor José Augusto de Freitas, que foi biografado por Celso e Jorge, será abordado mais detalhadamente. Em seguida, serão apresentadas obras de Garoto, Luiz Bonfá e Gnattali.
Evento/Concerto: Clássicos Domingos apresenta Duo Celso Faria e Jorge Mello Em Concerto Data: 30/08 – Domingo Horário: 11h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) Classificação: AL
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A Menina e o Livro - uma contação de história sobre a importância e o incentivo a leitura. Tudo começa com a menina Maria que detesta ler e estudar. Ao encontrar dentro de uma mala velha, um livro gigante, ela fica curiosa e acaba por imaginar uma aventura com personagens de nosso folclore como a Emília, o Saci e até a Cuca.
Data: 30/08 – Domingo Horário: 16h Espaço: Sala Sarau Ingresso: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia) Classificação: AL
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