Programação Setembro 2019

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O Regional Subindo a Serra surgiu da vontade comum de seus integrantes em resgatar a sonoridade tradicional dos grandes regionais da época de ouro do choro, como os Oito Batutas, Regional de Benedito Lacerda, Regional do Canhoto e Conjunto Época de Ouro. O grupo apresenta ao público um show vibrante, fazendo uma leitura clássica que engloba gêneros musicais bastante admirados durante a fase de consolidação da música instrumental brasileira, como a Polca, o Maxixe, Valsa, Schotisch e o chamado Tango Brasileiro.

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Cadu Dias Lopes, Joaquim de Paula, Marcos Dantas e Paulo Bi unem artesanal e tecnológico para apresentar ao público infantil divertidas experiências e brincadeiras musicais a partir de suportes sonoros inusitados que constroem a proposta de música instrumental do grupo. Os instrumentos utilizados em cena surgem da pesquisa e das infinitas possibilidades sonoras que diferentes materiais oferecem. Los Traquitanas trazem ao espetáculo músicas de criação coletiva, momentos interativos, bom humor, nova leitura de Mozzart e de canções do folclore brasileiro. A criança é naturalmente um ser inventor e curioso e é por essa vertente que o espetáculo pretende aliar seu conceito estético e criativo, buscando dialogar com o que há de universal nas diversas infâncias. Valorizando a escuta a fim de construir uma história sonora e trazer a criança pra essa viagem.

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Fábio ficou conhecido pelo grande sucesso STELLA, gravado em 1969 e pela longa parceria com o nosso Síndico TIM MAIA. Nesse ano de 2019 o cantor comemora 50 anos de carreira e traz uma compilação que reúne vários sucessos seus e de Tim Maia, o talentoso e visceral personagem da música popular brasileira. Essa apresentação, que aposta em uma performance intimista, foi idealizada para relembrar a carreira do artista nos anos 1970 e sua parceria com Tim. Além do trabalho autoral, ele vai contar as histórias suculentas e divertidas que viveu ao lado do “sindico” e que foi contada no livro que escreveu: “Até Parece que Foi Sonho – Meus Trinta Anos de Amizade e Trabalho com Tim Maia”, que vale a pena a leitura. Nesse repertório estão incluídos os grandes sucessos da carreira dessa dupla fantástica. 

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Tempus Fugit é uma banda formada em 1992, no bairro de Jacarepaguá, zona oeste do Rio de Janeiro, que tem como identidade a música sinfônica progressiva, mediante seu potencial musical que mistura, de uma forma bem equilibrada, passagens de grande harmonia e melodia suave, seguida por trechos mais vigorosos. A novidade é o lançamento da edição remasterizada do segundo álbum, o consagrado The Dawn After The Storm, considerado um item brilhante do rock progressivo nacional devido aos solos memoráveis, variações rítmicas bem estruturadas e amarradas, além das harmonias refinadas. O que importa pra nós e mantermos a chama acesa, o respeito aos nossos admiradores e, mas, principalmente, o som que a banda ama fazer e que nos lança sempre novos desafios de que podemos ir cada vez mais longe com nossas habilidades.

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Comemorando 20 anos de carreira como premiado instrumentalista e intérprete, Rodrigo Ferrero investe na carreira de cantor e compositor e estreará com show de lançamento do seu terceiro álbum, um EP com 6 canções inéditas. No EP, FERRERO. Rodrigo apresenta, através de 6 canções inéditas com influência erudita e nordestina, um mosaico onde o amor é pauta , bem como o drama e a bênção que a água representa na música SINA DE ÁGUA , se combinam dando vida a um novo trabalho. Na música SOU EU há um enredo que remete uma história medieval onde perigo, aventura e resgate da amada são as combinações da canção. Participação do grande contrabaixista, compositor e arranjador Adriano Giffoni.

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Dona de uma vasta discografia, são 20 cds gravados e de uma voz linda que encanta por onde se apresenta , Wanda fez uma trajetória dentro da música popular brasileira ligada aos grandes compositores do movimento da bossa nova, como: Carlos Lyra, Roberto Menescal, Marcos Valle, João Donato, Tom Jobim . Ela é a voz feminina dos compositores da bossa nova Se apresentou e gravou com diversos nomes da MPB, como: Gal Costa, Marcos Valle, João Donato, Roberto Menescal, Nana Caymmi, Ivan Lins. E podemos afirmar que se João Gilberto é o pai da Bossa Nova, Wanda Sá é a mais fiel interprete feminina desse movimento . No show, Wanda Sá mostra as músicas que marcaram a bossa nova acompanhada do seu violão suingado, e cantará músicas como “Discussão”, “Se é tarde me Perdoa”, “Desafinado” e contará algumas histórias interessantes dos bastidores da bossa nova. 

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Nina Wirtti em duo com Patrick Angello (violão de 7 cordas), apresenta um show especialmente dedicado ao compositor gaúcho, Lupicínio Rodrigues, no mês de seu nascimento. Além de clássicos como Quem há de dizer, Nervos de Aço, Zé Ponte, Nunca, e outras pérolas do cancioneiro de "Lupi". Um show caracterizado por interpretações inventivas, improvisos e e muita brasilidade, exaltando a vitalidade da MPB atual.

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Nascido em Niterói, começou a estudar música aos 8 anos de idade e aos 14 a tocar profissionalmente. Tocou nas mais importantes salas do Brasil com reconhecidos artistas como Milton Nascimento, Roberto Menescal, Sérgio Ricardo, Maria Gadú, Cátia de França, Áurea Martins, Marcos Suzano e Délcio Carvalho. Em 2017 formou um quinteto em Granada, Espanha, com integrantes da Argentina, Brasil e Espanha. Piano, violão, violoncelo e duas percussões soa ao mesmo tempo camerístico e potente. Como resultado desse projeto gravou o disco Los Viajes de Chico, lançado em 2018 pelo selo Youkali Music.

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Roni e As Figurinhas é o espetáculo musical de lançamento do CD homônimo de Roni Valk composto pelas 12(doze) canções autorais integrantes do disco que contou com as participações especiais de Maria Alcina, Áurea Martins e Suzana Salles, três cantoras consagradas da música brasileira. O repertório é um passeio pelos ritmos brasileiros como a marchinha, a moda de viola, o afoxé, o samba-rock, a modinha e o xote. Exclusivamente para essas apresentações, Roni traz duas canções novas que falam sobre gênero, tema central de seu próximo CD. O show infantil Roni e As Figurinhas tem um repertório musical brasileiro que inclui marchinha, moda de viola, afoxé, samba-rock, modinha e xote, executados com variados instrumentos como o cavaquinho, a cuíca, o pandeiro, a viola caipira. As letras apresentam dinossauros que viveram por aqui, homenageiam os frutos da nossa terra e visitam a mata da araponga, da saracura, da perereca, do carcará, do Curupira e da Iara. 

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Lenna Pablo é cantora/intérprete compositora e professora de canto popular. A homenagem que esta artista propõe sobre a grande Diva Ângela Maria é passear por algumas canções mais conhecidas pelo público dando a cada interpretação um frescor atual e único com sua voz ímpar!! Ângela Maria vive para sempre em nossos corações e na música!

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A banda SEQUAZ foi criada pelo multi-instrumentista e produtor musical Alex Curi, o trio carioca apresenta repertório autoral da banda, com músicas do álbum “Ilha Distante” e as inéditas que farão parte do novo álbum em gravação, além de algumas pérolas de Jeff Beck e outros nomes da música instrumental. Alex, também baterista da lendária banda de rock progressivo Bacamarte, contou com o guitarrista Thiago Martins desde o início do SEQUAZ e o baixista Jorge Mathias, (ex-Topos Uranos e ex-Quaterna Réquiem), que veio compor com o trio e a partir daí colocar o trabalho na estrada. A sonoridade do SEQUAZ é o resultado de uma mistura de muitas influências e anos de laboratório.

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Com trinta anos de idade e seis anos de carreira, João Senise já apresenta uma expressiva produção musical. Chama o Síndico (Fina Flor), o novo disco do cantor, é uma homenagem a Tim Maia, carinhosamente chamado de “Síndico”, que nos deixou há 21 anos. João Senise traz como convidados o maestro Gilson Peranzzetta (piano, arranjos e direção musical) e as divas Leny Andrade e Aurea Martins, Adriano Giffoni (baixo elétrico), João Cortez (bateria) e Mingo Araujo (bateria) completam o time. No repertório do show estão clássicos autorais de Tim Maia como Não quero dinheiro, Azul da cor do mar, Réu Confesso e Acende o Farol, além dos eternizados em sua voz como Primavera e Eu amo você de Cassiano e Sílvio Rochael; Telefone de Nelson Correa e Beto Kae; Um dia de Domingo e Me dê motivo de Michel Sullivan e Paulo Massadas; Gostava tanto de você de Edison Trindade; A Festa do Santo Reis de Márcio Leonardo e Descobridor dos Sete Mares de Gilson Mendonça e Michel.

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Uma das mais importantes orquestras de violões em atividade no Rio de Janeiro, a Orquestra de Violões da AV-Rio foi criada no início de 2009, como resultado de uma ideia amadurecida por alguns anos e realizada pela iniciativa do saudoso músico Júlio de Cepêda, com o entusiasmo de muitos dos que a compõem ainda hoje. Com o propósito de abrir espaço para a prática de conjunto (música de câmara) aos violonistas membros da “Associação de Violão do Rio” (AV-Rio), a orquestra vem ampliando seu trabalho e atualmente é constituída por doze componentes - contando com a direção musical do violonista Klaus Grunwald. Para esse evento os convidados são Rafael Sepulveda e Axel Brendo. Axel Brendo é oriundo de uma família de músicos, o violonista, compositor e arranjador, iniciou seus estudos musicais aos seis anos de idade no violino. Passou para o violão com oito anos, e já foi orientado por Vasken Fermanian, Bento Cruz, Edigar Monteiro e David Calandrine. Também participou de masterclasses com João Luiz e Fábio Zanon, e atualmente estuda com Nicolas de Souza Barros. Integrou a Orquestra Sinfônica do SESI de Fortaleza (CE), estudando no Conservatório Alberto Nepomuceno da mesma cidade. Rafael Sepulveda, nascido em 2000, niteroiense, iniciou seus estudos de violão, percepção e teoria musical em 2017 com Valéria Gomes. Em 2018, foi o primeiro colocado do Processo Seletivo para Bacharelado em Violão da UNIRIO, passando a ser orientado por Nicolas de Souza Barros. Com pouca experiência profissional, podem ser destacados apresentações no 56o Festival Villa Lobos (Museu Villa-Lobos, Rio de Janeiro) e recitais coletivos de violão na UNIRIO; também, já apresentou-se em cerimonias e em eventos didáticas na região de Niterói.

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_{Rosa Marya Colin volta ao disco com} ‘Rosa’, e, com seu timbre marcante, une pontas da música brasileira. No roteiro, desde uma parceria com Tim Maia, até um blues de Arlindo Cruz, passando por ‘recados’ de Itamar Assumpção e Alzira E, mais Legião Urbana, Taiguara e Sylvia Patricia. Como ‘brinde’, o CD traz as faixas do LP ‘Vagando’, lançado em 1980 pelo selo Eldorado, fora de catalogo, no qual Rosa gravou inéditas de Djavan, Fátima Guedes, Vicente Barreto e Péricles Cavalcanti. Em uma das faixas, a balada “É por você que eu vivo”, seu parceiro é Tim Maia. De Arlindo Cruz, mais conhecido pelos sambas de sucesso, ela ganhou o (blue) “Eu canto esse blues”. E o repertório segue com uma nova versão de “Giz”, do Legião Urbana; uma homenagem ao cantor Blecaute (1919/83) com “General da Banda”, além de músicas de Taiguara e Itamar Assumpção (com Alzira E), do qual ela dá o recado: “E toda vez que aqui vem, man/ Prefiro que vá além/ Desligue esse som/ Ame-me e amém”.

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Harold Emert, oboísta e compositor norte-americano-brasileiro, estudou na Manhattan School of Music, Nova Iorque, e em Freiburg, Alemanha, com Heinz Holliger. Radicou-se no Rio de Janeiro em 1973. Gravou oito CDs solo com suas obras. Sua versatilidade permitiu-lhe realizar gravações com a OSB e o OSN-UFF e, Lenine, Olivia Hime, Ed Motta e Milton Nascimento, entre outros, e, também, compor trilha sonora para a Companhia de Dança Débora Colker e o filme "Duas Vezes com Helena”.

Cláudio Vettori é músico pianista, formado no Conservatório Brasileiro de Música e premiado como melhor músico do estado de Illinois, em Chicago. Participou do recital de inauguração de Brasília e foi premiado no Concurso Beethowen, onde gravou o Concerto nº 3, sob regência do maestro Alceu Bocchino. É cantor, tenor e pintor formado pela Faculdade de Belas Artes, da UFRJ. Concerto em memoria de Gioconda Vwettori (1945-2019). No programa do concerto obras como Donizetti ,Ravel,Gershwin,Richardson, Mignone, Chopin e Nelson de Cavaquinho.

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Roni e As Figurinhas é o espetáculo musical de lançamento do CD homônimo de Roni Valk composto pelas 12(doze) canções autorais integrantes do disco que contou com as participações especiais de Maria Alcina, Áurea Martins e Suzana Salles, três cantoras consagradas da música brasileira. O repertório é um passeio pelos ritmos brasileiros como a marchinha, a moda de viola, o afoxé, o samba-rock, a modinha e o xote. Exclusivamente para essas apresentações, Roni traz duas canções novas que falam sobre gênero, tema central de seu próximo CD. O show infantil Roni e As Figurinhas tem um repertório musical brasileiro que inclui marchinha, moda de viola, afoxé, samba-rock, modinha e xote, executados com variados instrumentos como o cavaquinho, a cuíca, o pandeiro, a viola caipira. As letras apresentam dinossauros que viveram por aqui, homenageiam os frutos da nossa terra e visitam a mata da araponga, da saracura, da perereca, do carcará, do Curupira e da Iara.

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Thati Moraes e a Banda Grand'Hotel tem como objetivo não somente celebrar a obra do Kid Abelha, mas também apresentá-la a uma geração que apesar de não ter vivido aquela época tem (de alguma forma), aqueles refrões ecoando em seu inconsciente musical, porque afinal, a música quando é boa, não morre jamais. É com esse intuito que a Banda GRAND'HOTEL traz o baterista Vinícius Rodrigues, Mário Vargas no Contrabaixo, o guitarrista Thiago Suliano e a cantora Thati Moraes, capitaneados pelo Produtor/Agitador cultural e também saxofonista STANLEY NETTO, decidiram se reunir para tocarem juntos a obra dessa inesquecível banda de música Pop Brasileira, Kid Abelha. 

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Banda formada em 2012 com o objetivo de tocar e divulgar o Rock Progressivo, estilo pouco ou nada explorado no Estado de Rondônia. Com influências nos ícones do estilo, como Pink Floyd, Premiatta Forneria Marconi, Eloy, King Crimson, Yes, Jethro Tull, assim como grandes referências nacionais, como O Som Nosso de Cada Dia, Mutantes, O Terço, entre outras, a banda também privilegia o trabalho autoral, preferencialmente em português, justamente a fim de alcançar e formar um público regional e nacional. Seu primeiro EP, Esquizoide, foi lançado em 2015, apresenta trabalhos que agradaram ao público local e nacional, tendo sido enviado para várias cidades do Brasil. Tem sido executado em algumas rádios web no Brasil e, há pouco tempo, já foi veiculado em um programa de web rádio especializado em Rock Progressivo no exterior.

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O novo CD de Marcos Sacramento é integralmente composto de músicas inéditas, todas assinadas por ele, solo ou com parceiros. Em "Drago", Marcos revela uma visão aguçada para o mundo que o cerca, desde a ressaca da quarta-feira de cinzas de um carnaval onde o coração termina incinerado em "Bolero de cinzas", parceria com Marcelo Caldi, até o olhar apaixonado que contempla a beleza misteriosa do corpo moreno de um cara marroquino deitado nas areias do Mediterrâneo em "Drago", balada que dá nome ao CD, composta com seu mais antigo parceiro, Paulo Baiano. No roteiro do espetáculo estão ainda clássicos como "Cai dentro" (Baden Powell/ P.C. Pinheiro), Sertaneja (René Bittencourt) essa em versão alucinadamente roqueira e Baião da Penha (Guio de Moraes/David Nasser). A presença explosiva e sedutora de Sacramento em cena, convida o público a uma viagem, ao mesmo tempo, reflexiva, divertida, perturbadora e contemplativa, sensações provocadas pela voz quente e poderosa desse que já é considerado um dos maiores intérpretes da Música Popular Brasileira contemporânea. O cantor divide o palco com sua nova banda: Luiz Flavio Alcofra, violão e direção musical; Netinho Albuquerque e Daniel Boechat, percussões; Glauber Seixas, guitarras e Leandro Vasques, baixo e vocais.

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Show musical com protagonizado por um dos fundadores e um dos principais componentes (arranjador de todas as canções) dos famosos grupos THE FEVERS e THE ORIGINALS: Cleudir Telles Borges. Foi contratado como músico, arranjador e diretor musical de várias Tvs: TV Rio, TV Record, etc. Foi músico integrante do lendário programa “Jovem Guarda”, apresentado pelo “rei” Roberto Carlos. Cleudir Borges Fevers & Mistura Explosiva apresentam os grandes sucessos dos THE FEVERS e também outras grandes canções da época da Jovem Guarda. Tudo com releituras e arranjos modernos especialmente preparados para o show.

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A Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro (OSRJ) promove mais uma vez seu concerto de música de câmara no Centro da Música Carioca. Com a participação na série Clássicos Domingos, a OSRJ segue com seu objetivo de aproximar a música instrumental do público com um repertório leve, eclético e didático com o carisma da orquestra mais carioca do Rio de Janeiro.

Fundada em setembro de 2005, a OSRJ é composta por músicos atuantes no cenário da música de câmara e sinfônica carioca. Desde então, a orquestra vem ocupando diversas salas da cidade com suas performances instrumentais.

Grandes nomes da música de concerto e popular vêm se apresentando juntamente com a OSRJ: Wagner Tiso, Márcio Malard, Rildo Hora, Carlos Malta, Guinga, Leo Gandelman, Lula Galvão, David Chew, Daniel Guedes, Leila Pinheiro, Elba Ramalho, Jaime Alem, Época de Ouro, Teresa Cristina, Leny Andrade, Mirna Rubim, Soraya Ravenle, Nelson Sargento entre outros renomados artistas. Desde o ano da sua fundação, a OSRJ vem oferecendo em sua temporada anual de concertos um abrangente repertório para diversas formações.

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Do adagio popular “história pra boi dormir” veio o mote para a criação deste espetáculo, no qual um simpático boi não deixa sua amiga dormir com seus insistentes mugidos. Sem sucesso com as sugestões de contar carneirinhos ou tomar suco de maracujá, ela resolve então contar histórias recheadas de canções contagiantes! A plateia participa ativamente brincando, cantando e se divertindo. O boi, porém, cada vez mais interessado nas músicas, imagens e contos, recusa-se a cair nos braços de Morfeu. Exaurida, a menina se entrega ao cansaço, até lembrar-se de uma simplória – e infalível! – cantiga que sua mãe usava para acalentá-la.

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Dilma Oliveira é uma cantora versátil de voz arrebatadora com nuances de samba, mpb, jazz e um carisma em cena fora do comum. Premiada desde a infância em festivais, Dilma seguiu encantando com seu som por inúmeros palcos ao longo dos anos; em casas de shows renomadas como Vinicius Bar, Beco das Garrafas, Rede Sesc, Hotel Fasano e Copa Palace, shows particulares, programas de TV e tours pelo Brasil e Europa. Dilma continua se apresentando semanalmente com seu trio ou orquestra, constituindo com seu talento e verve cênica um verdadeiro patrimônio musical carioca. No repertório desse show Dilma apresentará as canções que foram imortalizadas na voz de Maria Bethânia.

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A banda Ultranova fundada em 2012 é formada por Thiago Albuquerque (piano/sintetizador), Daniel Leite (guitarra), Henrique Penna (bateria) e Príamo Brandão (baixo). Tem o intuito de criar uma sonoridade única, como uma marca registrada, porém sem fugir ao estilo progressivo que tanto se identificavam de Emerson, Lake & Palmer, King Crimson, Yes e Pink Floyd, e ao longo dos anos dividiram palcos em eventos com renomados artistas como Hermeto Pascoal, Violeta de Outono e Egberto Gismonti. “Orion”, álbum de estreia do quarteto paraense, entrou no mercado fonográfico em maio de 2017 pelas gravadoras Rock Symphony (Rio de Janeiro/Brasil) – que lançou e distribuiu grandes nomes do rock progressivo brasileiro e internacional como Violeta de Outono, Focus, Nektar e Pendragon; e pela Musea Records (França) – que possui distribuição exclusiva da Discipline Global Mobile (King Crimson), Camel Productions (Camel) e Classic Rock Legends (Uriah Heep, Van der Graaf Generator e Genesis), e disponibilizado nas plataformas digitais pela ProgShine Records (Polônia). 

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Um ator e cantor com um figurino descombinado em um ambiente com uma decoração pra lá de esquisita! Ele vai cantar, contar histórias, fazer karaokê, lembrar jingles de TV e músicas de novela, e você ainda vai participar do show. Vamos reverenciar cantores e compositores que cantam e contam suas verdades amorosas, paixões arrebatadoras, amores não correspondidos, sonhos de vida. Odair José, Lindomar Castilho, Reginaldo Rossi e tantos outros estarão no repertório do show, além de histórias e curiosidades da época que ilustram muito bem o mundo musical brasileiro, rico e diverso no imaginário popular. Robson Camilo possui uma vasta experiência de pesquisa no campo da música popular brega. Apresenta o programa Brega Madrugada na Rádio 94fm Roquette Pinto sobre exatamente este universo popular com muita música, histórias e convidados. Em 2011 idealizou, atuou, cantou, produziu e fez a pesquisa musical do espetáculo Paletó de Lamê - Os Grandes Sucessos (dos Outros) ficando em cartaz até 2013 e retornando a vários teatros em 2017, que também apresentava este vasto mundo musical. Agora, concebe o VIDA BREGA Show baseado em todo seu histórico profissional e sobe ao palco junto com uma banda para contar mais essa história musical. 

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Originalmente formado pelas irmãs Cyva, Cynara, Cylene e Cybele, o Quarteto em Cy foi assim batizado por Vinicius de Moraes e Carlos Lyra, padrinhos do grupo, em 1964, e passou por diferentes formações, mas mantendo as mesmas integrantes por cerca de 30 anos. Com o falecimento de Cybele em 2014, o Quarteto em Cy ganhou uma nova integrante - Corina - que chega, com muito talento e afinação, para assumir a responsabilidade de fazer parte de um dos grupos mais importantes da história da música popular brasileira. Em 2019 o quarteto estreou o show "Samba em Cy", que trará importantes sambas interpretados pelo grupo ao longo das cinco décadas de carreira. Sambas de Chico Buarque, Noel Rosa, Vinicius de Moraes entre outros. Este show também marca o lançamento do box "Anos 80", que traz o registro ao vivo inédito de quatro shows na década de 80.

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Maria do Ceu é formada no Bacharelado de Violão da UNIRIO em 1988, participou da Orquestra de Violões do Rio de Janeiro e do Quinteto Clássico, com direção de Turíbio Santos. Estudou ainda com Odair Assad. Fundou com mais 4 instrumentistas o grupo feminino de Choro “Água do Vintém” (título de uma música de Chiquinha Gonzaga) entre 1986 a 1992 e participou de várias formações musicais como o Samburá Trio, O Caboré 3, Se toca e Dança. Ximena Matamoros Guitarrista, Compositora e Maestra chilena de vasta trajetória. Como Concertista, se apresentou em inumeras ocasiões em seu país e no exterior, passando por Brasil, Paraguay, Argentina e Colombia, assim como também, atuando em programas de radio e televisão. No programa do concerto obras de João Pernambuco, Villa Lobos, Baden Powell, além de composições de Maria do céu.

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O espetáculo do Grupo Passarinho Encantado com Paulinha Cavalcanti, acompanhadados músicos Romulo Frazão e Isadora Scheer é Musical e Repleto de Histórias que nascem da necessidade de re-contar a versão da lenda de origem indígena, e resgatar as muitas faces do saci. A Matita-Pererê, o pássaro; o menino da floresta e finalmente a figura mais popularmente conhecida do saci como um menino negro de uma perna só. Com histórias da tradição oral brasileira fala sobre as origens indígenas e africanas de nosso povo e aborda de maneira leve e divertida o medo e o terror em sua linguagem. O assustador é matéria-prima das histórias criando um contexto de suspense cômico...

Mas cuidado que a peneira poderá captura-lo a qualquer momento.