Programação MAIO
Cantora, educadora musical,
compositora, iniciou sua carreira profissional em 1972 atuando no grupo de
Osmar Milito, a convite do maestro Severino Filho, do conjunto Os Cariocas.
O show "Passeio Musical com Conversas e
Canções propõe um resgate, com textos falados e músicas, dos caminhos que
influenciaram a Música Popular Brasileira, começando nos anos 30 e chegando até
a década de 70 do século XX.
Neste percurso temos influências
importantes, lembranças sugestivas, compositores e intérpretes marcantes e
canções maravilhosas que fazem parte da Música Popular Brasileira que tanto
amamos.
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Com exatos 100 shows realizados ao longo de sua trajetória, o Sai da Rede está de volta ao Rio de Janeiro para sua 15ª edição, trazendo de volta a energia vibrante que caracteriza o festival. Dessa vez, o Centro e a Zona Norte da cidade se transformam em pontos de efervescência para novas vozes da música brasileira, com uma programação gratuita que promete agitar o público carioca. De 6 e 9 de maio, a cidade vai respirar música e diversidade, com shows que conectam o público a algumas das tendências mais pulsantes da cena musical contemporânea.
19h - Show Camilla Monteiro
Camilla
Monteiro, cantora, compositora e multi-instrumentista que constrói sua
trajetória no samba, desde a infância. Com pandeiro e violão como companheiros,
começou a compor aos 12 anos e, em 2018, lançou suas primeiras músicas no
Spotify, acumulando mais de 50 mil streamings. Como backing vocal, já
acompanhou grandes nomes como Zeca Pagodinho, Roberta Sá, Maria Rita e Teresa
Cristina. Atualmente, segue se destacando no cenário musical com participações
em rodas de samba e integrando o grupo Samba Solto.
20h - Show Chico Brown
: Entre o nascimento
no Rio e a efervescência do crescimento em Salvador, o artista se volta às
influências do reggae e da MPB para encontrar seu próprio espaço na música.
Filho de Carlinhos Brown e neto de Chico Buarque, consolidou sua carreira
autoral com parcerias de peso, como “Massarandupió” com seu avô, e diversas
faixas com Marisa Monte. Nos preparativos para seu primeiro álbum solo, o
artista apresenta um show de MPB, com canções autorais - algumas ainda
inéditas.
09/05 Sexta-feira
19h - Show KING Saints
KING
Saints, cantora e compositora de Duque de Caxias (RJ), transita pelo pop
alternativo com influências carnavalescas. Lançou o EP “Travessia” (2020) e
participou da trilha da novela Família é Tudo (Rede Globo). Já colaborou com
Elza Soares, Iza, Karol Conká e Luísa Sonza. Sua música mistura gêneros urbanos
com identidade e representatividade. Em 2024, lançou seu primeiro álbum
autoral, “SE EU FOSSE UMA GAROTA BRANCA”, combinando humor, crítica e leveza.
20h
- Show Muato
O
artista apresenta o show DERÊ - Concerto Sobre o Pagode, que ressignifica o
pagode dos anos 90 com uma sonoridade contemporânea. Utilizando voz, violão de
8 cordas, guitarra, baixo elétrico e pedais de loop, ele mistura jazz, poetry
slam e sofisticação harmônica para criar versões autorais de clássicos de
Arlindo Cruz, Exaltasamba e Belo, além de composições próprias.
Artista
premiado, Muato já foi reconhecido pelo Prêmio Shell 2024 e tem uma sólida
trajetória como diretor musical no teatro e na cena internacional.
Igor Lazier é violonista, compositor e arranjador.
Mestrando em música pela UFRJ (PROMUS) e Bacharel em Música Popular pela
Universidade Estadual do Paraná (FAP), é formado em violão pelo Conservatório
de MPB de Curitiba, tendo ali estudado com Cláudio Menandro e já tendo feito
Oficinas e Masterclasses com nomes como João Camarero, Vicente Paschoal, Gian
Correa, Marcus Tardelli e Paulo Pedrassoli. Possui projeto autoral instrumental
de Jazz Brasileiro, com o EP “O Som e o Bem” lançado nas
plataformas digitais e conta com parcerias diversas
com cantores e instrumentistas.
Atua nas áeras da Mpb, Choro, Jazz brasileiro e com
o violão de concerto.
Neste recital, se propõem a expor algumas facetas do
violão brasileiro solista, repertório do qual possui maior afeição, passando
por compositores como Heitor Villa-Lobos, Garoto, Radamés Gnattali e Cláudio
Menandro.
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A turnê “Memórias do Samba:
Terreiros”, de Teresa Cristina com velhas guardas convidadas continua nos
espaços @cultura_rio e se aproxima show que será realizado no @centrodamusicacarioca
A artista te espera novamente com a
Velha Guarda da Portela, às 17h do sábado, dia 10 de maio (com a retirada dos
ingressos às 16h).
Como 2025 é ano de Rio Capital Mundial do Livro, o público pode participar dessa ação fazendo a doação de livros! Mas atenção, pois só serão aceitos:
- Livros em bom estado de
conservação, sem páginas rasgadas, arrancadas ou com rabiscos.
- Livros de diferentes gêneros literários, como romances, contos e poesia, exceto livros técnicos ou didáticos.
: O Duo Ferreira
Richter, composto pelo clarinetista Bezaleel Ferreira e pela pianista Raisa
Richter, dedica-se há mais de 10 anos à divulgação do repertório da música de
concerto para a formação piano e clarineta. Neste concerto do Clássicos
Domingos, o Duo tocará músicas do repertório tradicional europeu e brasileiro,
com músicas dos compositores R. Schumann, G. Finzi, O. Lacerda, J. Siqueira,
entre outros.
Para celebrar a maternidade e
fortalecer os laços familiares, no dia 11 de maio às 16h, o ReCriativos e o
Centro de Música Carioca Artur da Távola, convidam todas as famílias para um
evento especial em comemoração ao Dia das Mães! Venham se divertir e criar memórias
inesquecíveis!
Preparem-se para uma tarde cheia de
diversão e criatividade! Teremos:
*Oficina de Pintura Artística:
Onde as crianças poderão soltar a imaginação e criar suas obras-primas!
*Oficina de Cartão do Dia das
Mães: Um momento especial para as crianças confeccionarem cartões cheios de
amor para suas mamães.
*Brincadeiras Musicais: Atividades
lúdicas voltadas para crianças de 0 a 99 anos, garantindo que todos se
divirtam!
Contamos com a presença de todos
vocês!
Amazonense radicada no Rio, na Tijuca, a artista
Débora Motta é
jornalista, e se debruça sobre o repertório de Cartola pela afinidade com as
canções, melodiosas e de letras intensas, e por reconhecer a importância da
pesquisa e da preservação da memória desse compositor fundamental para a música
popular brasileira.
No formato voz e violão, o show ganha um
toque intimista e terá clássicos e canções menos conhecidas do compositor,
fundador da Mangueira
Cantora de timbre suave e elegante da
MPB fará show dia 15 de maio do seu primeiro álbum, "Hoje", com
produção musical e arranjos de Didier Fernan. Com uma trajetória marcada por
idas e vindas no cenário da música, Alexandra iniciou sua formação musical
ainda menina, com aulas de violão e canto lírico, incentivada por sua mãe
pianista. Ao longo de sua vida, suas influências musicais variaram do
repertório erudito, incluindo sua paixão pela ópera, à música popular.
Após um período de interrupção em sua
carreira musical, Alexandra é convidada a participar do projeto beneficente
"Cantores do Bem", onde teve a oportunidade de cantar com músicos
talentosos e reacender sua paixão pela música. Foi nesse contexto que ela
conheceu Didier Fernan, que veio a se tornar um grande parceiro de criação. A
colaboração entre Alexandra e Didier deu origem ao álbum "Hoje", que
apresenta um repertório inédito cuidadosamente selecionado, destacando o timbre
vocal marcante de Alexandra Santos, e uma releitura do clássico "Pé do Meu
Samba" (Composição: Caetano Veloso).
“Milena canta MPB” é o segundo show da
carreira da cantora, marcando de maneira simbólica seu início na música. Dessa
forma, o concerto dedica-se a relembrar clássicos da música popular brasileira
e sua tamanha riqueza, à medida que apresenta ao público sonoridades, ritmos e
referências de artistas que influenciaram a construção - ainda em movimento -
da identidade musical da artista.
A relevância da obra de Erasmo
Carlos é atemporal, onde a extensão de sua carreira de sucesso de mais de seis
décadas, atravessando gerações, sua personalidade a referência que foi e
continua sendo para novos artistas, tornam esse tributo oportuno, justificável
e essencial. Uma verdadeira celebração a um artista que deixou contribuição
indelével para a música popular brasileira.
Sua obra transpôs fronteiras,
tendo, inclusive, o levado a conquistar o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock
ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa em 2022.
O show, com o cantor, compositor e
violonista Alexandre Velloso e banda, apresenta 18 números musicais com os
maiores sucessos de todas as fases da carreira de Erasmo Carlos: da Jovem
Guarda até os anos 2000.
O público será levado a uma alegre
e romântica viagem musical que atravessa as últimas seis décadas num saudável e
prazeroso exercício de lembranças e saudades.
Sempre é tempo de Erasmo Carlos!
Partindo das composições do
violonista, compositor e arranjador carioca Thomas Saboga, o projeto “Saboga -
Instrumental” concilia passeio a recantos bem conhecidos de nossa música
popular com excursão a territórios ainda inexplorados. Assim, seja sobre ritmo
de baião e samba, seja em levadas originais explorando a lógica da base rítmica
afro-brasileira, nos deparamos com um repertório que une balanço rítmico ao
lirismo e à sofisticação harmônica, em uma síntese profundamente brasileira
acrescida de momentos bem dosados de improvisação. Contando com a maestria do
próprio compositor ao violão, destaca-se ainda a interpretação primorosa do
multi-instrumentista de sopros Alexandre Bittencourt no projeto. O duo realizou
sua estreia em agosto de 2024, na Casa do Choro.
O show 'Liane Canta Clara' enaltece
as raízes brasileiras em uma homenagem à Clara Nunes. A apresentação nos
relembra sucessos imortalizados pela intérprete como 'Canto das Três Raças',
'Juízo Final' e 'O mar serenou' além de canções como 'Obsessão' e 'Tudo é
Ilusão', presentes no repertório da artista. Em formação de trio, Liane conta
com Roni 88 no cavaquinho e Núbio Quaresma no violão para uma noite de
celebração à força da mulher e à alegria de viver tão bem retratadas na obra de
Clara Nunes, uma das principais referências para a cantora fluminense Liane
Coeso.
Desde tempos remotos, as canções
fazem parte da vida de todos nós brasileiros. Canções de amor e dor, herança
das saudades lusitanas e do banzo da diáspora africana. Ressoam desde as
modinhas, os boleros, os sambas-canção, a bossa-nova, até as sofrências e funks
românticos do novo milênio: todo o sentimento se traduz numa canção de amor,
tatuada no corpo e na alma de todos nós. Foi pensando nisso que o compositor,
produtor e cantor tardio Paulo Baiano se uniu ao cantor e também compositor
Alcides Sodré, um cantor de bela voz e múltiplos talentos, para
produzir um novo álbum autoral.
No
show, o duo apresenta as canções de amor do álbum, composta por Paulo Baiano
com diversos parceiros – Marcos Sacramento, Suely Mesquita, os poetas Ana
Cristina César e Tuca Zamagna, o violonista Luiz Flávio Alcofra e com Alcides
Sodré.
O Canjerê é uma celebração vibrante
e envolvente da cultura afro-brasileira, que combina música, memória e
ancestralidade em um espetáculo único. Idealizado em 2017 pelo multiartista
Marcelo Amaro – sambista, percussionista, cantor, compositor, educador e
produtor musical – o projeto é uma imersão profunda nas raízes do samba e
outros ritmos ancestrais, como o semba, o jongo, o lundu, a cabula e o ijexá,
em diálogo com a contemporaneidade.
Mais do que um show, o Canjerê é um
manifesto cultural. Ele é um espaço de reflexão e troca, onde a música
transcende o palco e se transforma em uma ponte entre a história e a
resistência do povo negro. As apresentações misturam excelência musical com
momentos de interação, educação e letramento racial, destacando a relevância das
matrizes africanas para a música e a identidade brasileira.
O grupo Trilogia já tem cinco anos
de existência com várias apresentações e, recentemente, foi convidado a
participar da 7ª edição do show "Meus Caros Amigos" no Teatro Rival. Com arranjos próprios e apresentando o
melhor da MPB, o trio interpreta na voz de Danny Reis, músicas consagradas e
composições próprias, com arranjos marcantes dos premiados produtores musicais
Tony Pelosi (cordas) e Guilherme Hermolin (sopros).
A contadora de histórias Thaiane Leal e a musicista Renata
Neves desenvolvem um trabalho de narrativas orais e música voltada ao público
infanto-juvenil.
Nesta apresentação conta a história de um ratinho medroso, um
jabuti sabido e um macaco atrevido que são os personagens dos contos que
costuram esse mundaréu de histórias. Os ouvintes são convidados a viajar por
matas, florestas e rios. E ouvir bichos falantes e astutos que revelam as
fragilidades, contradições e potencialidades humanas. A compreensão de
interdependência entre seres humanos e natureza é difundida nessas histórias.
Nas quais, humanos são transmutados em animais e animais agem como humanos. Esse
mundaréu de histórias apresenta: O pajé e o ratinho, narrativa indígena
recontada por Kaká Wera; O jabuti e a sabedoria do mundo, conto oriundo da
África Ocidental. E O funeral da Onça, narrativa de matriz indígena presente no
acervo de contos da literatura oral brasileira.
As narrativas são ambientadas com sonoplastia e canções
tocadas com rabeca pela musicista Renata Neves. Objetos e bonecos também são
utilizados, trazendo visualidades, formas e contornos à palavra lúdica dos
contos.
O espetáculo POP LIGHT –
Som e Identidade convida o público para uma imersão musical sensível e potente,
que conecta canções populares brasileiras a reflexões sobre identidade,
diversidade e pertencimento. O show é voltado para aqueles que desejam se aproximar
do universo musical de forma leve, participativa e acolhedora.
No palco, a cantora SUY e o violonista e cantor e
multiinstrumentista Davi Canella interpretam um repertório envolvente do MPB
nacional, promovendo conexões afetivas e sociais por meio da música. A
performance é conduzida com voz, violão e interação com o público, que é
convidado a cantar junto e refletir sobre suas próprias histórias e
identidades.
Formado em 1992, o quinteto instrumental Kaizen atua na linha do
Rock Progressivo Sinfônico, com um trabalho autoral utilizando elementos do
Rock, do jazz e da música erudita. A banda possui dois CDs gravados.
O show é homenagem a uma das vertentes mais importantes e
reverenciadas do Rock, o Rock progressivo, trazendo uma belíssima história do
ressurgimento em forma contada e cantada do gênero, através de canções autorais
de influências da música clássica. O espetáculo "Fênix", faz
referência ao ressurgimento do rock progressivo que transforma o show em um
momento único e nostálgico.
: “Brincante Canto” é um grupo formado por
Flávia Muniz, Di Lutgardes e Rodrigo Sebastian e é inspirado nas rodas
brincantes da cultura popular. O projeto mergulha nos ritmos brasileiros, nas
culturas brincantes e nas canções de Flávia para apresentar um ritual mágico de
encantarias, com participação especial do violeiro Bruno Reis. Tal rito é um
convite para aqueles que apreciam a cultura popular brasileira, o circo e a
forma brincante de estar na vida. A apresentação acontece no contexto de
lançamento do oitavo livro de Flávia: "Samaúme-se: é tempo de pés na terra",
publicação selecionada no Edital Pró-carioca na categoria Literatura e
Publicações Cariocas com a chancela RIO CAPITAL MUNDIAL DO LIVRO. Esta
publicação é um marco na trajetória de Flávia Muniz Cirilo.
