Programação JUNHO
Uma das maiores pianistas brasileiras, Clara Sverner, possui duas
indicações ao Grammy Latino e uma carreira que a tornou uma das mais
prestigiadas virtuoses brasileiras. Privilegiando, antes de tudo, a qualidade
estética, o arrojo da invenção e a carga expressiva das músicas que executa,
Clara Sverner é uma artista inquieta que não se cansa de se aperfeiçoar,
pesquisar e ousar. No domínio da música clássica brasileira, foi a principal
responsável pela redescoberta das obras de Glauco Velásquez e Chiquinha
Gonzaga. Sua discografia que reflete sua estética apurada e seu espírito de
vanguarda, consiste em mais de 29 títulos, distribuídos internacionalmente. Seu
30º álbum "Twelve Valtzes" será lançado no dia 01 de agosto nas
principais plataformas de streaming. O Single 1, já está disponível nas
plataformas desde 9 de maio de 2025.
: Joyce Cândido é
reconhecida no mundo globalizado pelo público e pela crítica especializada como
uma cantora de música brasileira que encanta pela voz, interpretação e domínio
do palco, se destacando pela dança, performance ao piano e presença cênica.
"Joyce Cândido em Os Saltimbancos" é um espetáculo cênico
musical inspirado no conto dos irmãos Grimm, “Os Músicos de Bremen",
apresentando a história dos quatro amigos Jumento, Cachorro, Galinha e Gata.
Através da interpretação da cantora Joyce Cândido, manipulando bonecos que
representam os personagens, o espetáculo conta com as traduções para o
português de Chico Buarque das músicas do italiano Luís Enriquez Bacalov, e
textos do também italiano Sérgio Bardotti. A peça destaca temas sobre amizade,
união e solidariedade. O objetivo é encantar o público com uma narrativa
envolvente e melodias cativantes, promovendo uma experiência artística única. O
espetáculo já é conhecido nos grandes teatros do Rio de Janeiro e muito
elogiado por artistas como Bia Bedran, e pelo próprio Chico Buarque. O
espetáculo tem Direção do renomado Ernesto Piccolo.
"Encruzilhada Agreste" é um show protagonizado por Revoredo e
Gabi da Pele Preta, é um projeto especial paralelo as carreiras solos dos
artistas, é um encontro poético e potente entre dois artistas do Agreste
pernambucano. No mesmo palco, eles compartilham canções, afetos e trajetórias,
em uma apresentação que celebra suas raízes e a força da identidade agrestina
na música contemporânea. "Encruzilhada Agreste" é um rito de partilha
e celebração. No palco, Revoredo e Gabi trazem suas histórias, canções autorais,
inéditas e releituras de clássicos que os moldaram. Com sotaque, poesia e um
forte compromisso com a justiça social, o espetáculo reafirma a música como
território e resistência, convidando o público a mergulhar nessa encruzilhada
de ritmos e sentidos.
Em
formato intimista, com voz, violão e percussão, o show “Tacy canta Cássia e
Outras Mulheres” tem 70 minutos de duração e propõe uma viagem afetiva e
potente pelo legado do rock brasileiro. No repertório, Tacy revisita grandes
sucessos de Cássia Eller – artista que protagonizou no teatro por quase uma
década – e homenageia outras vozes que marcaram gerações, como Wanderléa, Rita
Lee, Gal Costa, Baby do Brasil, Marina Lima e Pitty. Entre interpretações
viscerais e momentos de delicadeza, a artista costura canções com histórias e
provocações sobre o feminino na música, reafirmando o palco como espaço de
liberdade, resistência e celebração. Um show para ouvir, cantar junto e se
emocionar.
No show “Rita & Raul – Na
Alquimia do Roque Enrow” o seleto repertório resgata a sinergia dos dois e os
principais sucessos são apresentados em releituras ousadas, novos arranjos e
alguns mashups fazem a mistura simbiótica entre duas músicas, numa alquimia que
reforça a forte sintonia que existe entre Rita & Raul. O resultado musical
é original e criativo, com a intenção única de celebrar esses dois riquíssimos
e extraordinários repertórios, e mesmo com toda referência que se tem dos dois
grandes ícones do rock nacional, não há a menor pretensão de imitá-los, mas o
enorme respeito e o cuidado de fazer ecoar o precioso legado que deixaram e
ainda perpetuar os gritos de “Toca Raul!” e “Toca Rita!”. Juntos, Rita &
Raul, com suas riquíssimas e plurais obras fonográficas, além de incontáveis
registros videográficos e biografias, possuem um imensurável acervo e são
patrimônio cultural brasileiro. Raul Seixas lançou 17 discos e compôs mais de
299 canções, em 26 anos de carreira, e Rita Lee deixou uma discografia com 30
álbuns e 315 composições registradas, numa trajetória de 60 anos. Dois gigantes
da música popular brasileira, duas estrelas do rock nacional. Celebrar Rita
& Raul é celebrar o rock’n’roll! Revisitar esse universo mágico de Rita Lee
e Raul Seixas, onde personalidade, poesia e fonética foram lacradas de forma
tão absolutamente magistral, é permitir que eles continuem intensamente e
fervorosamente vivos.
Percurso musical pelos ritmos
jongo, ciranda, coco, samba e maracatu, com referência em seus Mestres, Mestras
e grupos tradicionais como Lia de Itamaracá, Ganhadeiras de Itapuã, Coco Raízes
de Arcoverde, Zé Luiz do Império, Jongo da Serrinha e o Samba de Roda de Dona
Dalva do Recôncavo Baiano. O show se desenvolve através da troca de cultura
entre esses ritmos com um repertório genuíno de cada região. O grupo Razões
Africanas, composto por Deli Monteiro, Lazir Sinval e Cida Santana, a partir da
experiência de mais de 20 anos com todos esses ritmos e a convivência com seus
mestres e mestras, inicia o show fazendo uma saudação aos ancestrais com
Avamunha e N'Zambi de Liceu Vieira Dias e ijexás como Filhos de Gandhy de
Gilberto Gil, É Doxum (Vevé Calazans e Gerônimo)...
"Caminhos Sonoros" abrange uma ampla gama
de aspectos relevantes, que vão desde a autenticidade artística até a educação
cultural e pesquisa de linguagem musical. Esses elementos combinados prometem
criar uma experiência rica e impactante para o público.
A clarinetista Taís Vilar e o violonista Igor Lazier apresentam
repertório de música instrumental brasileira. O show inclui músicas de Claudio
Menandro, Elenice Maranesi, Paulo Moura, Pixinguinha e de Abel Ferreira,
celebrando seus 110 anos de nascimento.
Arraiá
do Violúdico é um show interativo com brincadeiras originais embaladas por
músicas regionais típicas e algumas autorais. No formato, algumas crianças são chamadas
no palco para pescar pedidos musicais como: Pula a Fogueira, Capelinha de
Melão, Anunciação, o Balão Vai Subindo, Cai Cai Balão e outras. Através dessas
canções, algumas danças e brincadeiras são propostas.
Durante
o show são cantadas também algumas canções do Violúdico bem “brincantes” para
interagir bastante com o público.
“A história da Seresta Brasileira” A viagem pelo
tempo começa em 1928 com Malandrinha, composição de Freitas Junior que mais
tarde viria a ser gravada por grandes intérpretes como Nelson Gonçalves e
Altemar Dutra entre outros. A partir daí começa um grande desfile de canções e
deliciosas histórias. O surgimento da pequena notável Carmem Miranda, a
genialidade de Noel Rosa, os mineiros Ari Barroso e Ataulfo Alves, a chegada do
baiano Dorival Caymmi, os anos 40 e 50 de Lupicínio Rodrigues, Dolores Duran,
Herivelto Martins, Evaldo Gouvêia e Jair Amorim, o médico compositor paulista Paulo
Vanzolini, a chegada de Nelson Gonçalves e Altemar Dutra, o reinado de Roberto
Carlos, passando pelos anos 70 com as últimas criações genuinamente do gênero.
O show termina com um apanhado das últimas composições que poderiam ser
chamadas de últimas influências da Seresta em composições de Fagner, Chico
Buarque, Marisa Monte e uma composição autoral fechando a trajetória contada e
cantada pelo Grupo Seresta Moderna.
No dia 13 de junho, data em que
se comemora o Dia de Santo Antônio, o Santo Casamenteiro que abre a temporada
de Festas Juninas, chega às plataformas de música “Universo de Paixão II”, o
novo EP de Natascha Falcão. Quarto da discografia da cantora, compositora e
atriz pernambucana, o EP dá continuidade ao projeto lançado em 2024. É o
segundo ato de uma história de amor entre Natascha Falcão e a cultura
nordestina. A paixão pelas raízes nordestinas se traduz na presença de
compositores como Zé Ramalho, Alceu Valença, Dominguinhos e Anastácia no
repertório, mas sobretudo por trazer todas as canções para o universo do forró,
incluindo as garimpadas de outros es los musicais.
O show de lançamento do EP
“Universo de Paixão II” terá a participação de Eron Lima na sanfona, Beto Lemos
no baixo e Diane Terra na zabumba/ percussão, numa formação que caracteriza o
chamado forró tunado, por conta da presença do baixo.
Tácio
Prevatto é Mestre em Ensino das Práticas Musicais e Bacharel em Violão pela
UNIRIO, nos quais foi orientado por Nicolas de Souza Barros, e Técnico em
Violão pela Escola de Música Villa-Lobos, onde estudou com Mara Lúcia Ribeiro.
Atualmente, cursa Licenciatura em Música na UNIRIO. Participou de masterclasses
com Turibio Santos, Thomas Patterson (EUA), Francisco Gil (MEX), Ximena
Matamoros (CHI), Thiago Colombo e Fabio Zanon. Em 2018, ingressou na Orquestra
de Violões da AV-Rio, realizando diversos recitais com este conjunto em
importantes salas do Rio de Janeiro. Foi premiado em concursos de violão, como
o II CNVV da AV-Rio, no qual conquistou a 4ª colocação, e no II Concurso
Internacional Violão & Violão, em parceria com a Associação Portuguesa de
Guitarra Clássica, quando recebeu menção honrosa, além de semifinalista das
edições IX e X do Concurso Nacional de Violão Fred Schneiter. Tem se
apresentado em formações de câmara, sendo estas violão e flauta, com o duo
Prevatto & Do Carmo e violão e canto, com o duo Ruvatto. Em 2023, passou a
lecionar no projeto AV-Rio Social e, em 2024, a ocupar uma posição na direção
da Associação de Violão do Rio.
Rosa
Marya Colin apresenta um show musical de qualidade ímpar, para os amantes da
boa música. É isto que o show “Rosa Marya Collin In Blues” apresenta.
A
combinação da bela voz rouca de Rosa Marya com seu talento dá um brilho e
interpretação a músicas como Precious Lord, St Louis Blues, Reckless Blues,
Down By The Riverside, entre outras clássicas do R&B, do Rock e do
Spiritual que fazem parte deste show.
Neste
show Rosa Marya Colin, uma das maiores cantoras da sua geração, passeia por
diversos sucessos que marcaram a sua trajetória, dá uma repaginada em diversas
músicas e se apresenta com toques de modernidade, mas sem esquecer suas raízes.
Fundada em Novembro de 2013, a
Camerata Laranjeiras é engajada em promover apresentações em ruas, praças,
escolas, asilos, hospitais, enfim, lugares que não costumam ver uma orquestra,
e ao longo desses 9 anos, superou a marca de mais de 500 apresentações pelo
Rio, ficando popularmente conhecida como uma orquestra do povo! A proposta de
repertório do grupo é bem plural, combinando músicas tradicionais da
Escandinávia com ritmos e canções brasileiras, unindo também Música Erudita com
Popular, Rock Pop, entre outros gêneros, despertando com isso, encanto num
público com gostos variados. Além de ser uma orquestra que apoia e acredita na
juventude, a Camerata Laranjeiras realiza ações que visa fortalecer o acesso à
cultura, a difusão da Cultura de Paz, bem como tem interesse em participar de
projetos colaborativos com foco em economia criativa, empreendedorismo social e
principalmente no desenvolvimento humano.
Canta Piá e Coloridos dividem o palco no dia 15 de junho em
comemoração aos 18 anos do Centro da Música Carioca.
Canta Piá é um projeto de canto coral infantojuvenil formado por
crianças e jovens entre 6 e 16 anos, que apresenta um repertório variado,
buscando a relação com a ancestralidade e a natureza, através de canções que
valorizam a cultura indígena e afro-brasileira. O coro é acompanhado por uma
banda composta por piano, percussão e violão, em arranjos que buscam a
brasilidade em suas mais diversas apresentações.
O Coloridos Coral é formado por adolescentes e jovens de várias
regiões do Rio de Janeiro, com foco central na música vocal, na socialização
saudável entre jovens e na diversidade. O projeto foi criado em 2018 e vem
crescendo, se consolidando e expandindo horizontes, a partir do trabalho da
equipe e do envolvimento dos jovens cantores, músicos e compositores. Neste
show, traz em seu repertório, arranjos a duas, três e quatro vozes de músicas
como Roda Viva de Chico Buarque, O Cantador, de Dori Caymmi e um medley de
funks com arranjo dos coralistas João Cunha, Paulo Freitas e Luan Bento.
Gabi Buarque apresenta um show
inédito de canções e poesias, em comemoração aos seus 25 anos de carreira. A
cantora e compositora seleciona músicas marcantes desta trajetória, além de
inéditas que estarão no próximo álbum: parcerias com Hermínio Bello de
Carvalho, Socorro Lira e Geovana Pires, num encontro de ritmos brasileiros. A
poesia sempre presente em seus shows, faz uma costura entre as canções e, uma
potente conexão com o público.
Neste
show, Verônica Sabino celebra o amor, o samba e a MPB através da obra de Chico
Buarque. Ao lado do violonista Fernando Caneca, que também assina a direção
musical do espetáculo, a cantora apresenta um compilado dos sucessos de Chico,
que há mais de 50 anos marca a história da nossa MPB. “Maninha”, "Qualquer
Canção”, “Quem te viu, quem te vê”, “Samba do Grande Amor" e
"Sabiá" entre outras canções já interpretadas e gravadas por Verônica
vão ganhar releituras compondo o repertório do espetáculo.
Sua voz
e interpretação, marcadas por uma expressão intensa de emoção, abraçam o
repertório de Chico, num passeio musical por várias fases do artista. O show
apresenta os sambas, valsas e canções do compositor pelo viés do Chico Sambista
e do Chico Amante. O amor e a poesia em suas várias nuances serão o fio que
conduzirá o mergulho coletivo trazido pelos artistas e experimentado pelo
público, na obra do grande compositor brasileiro.
Assistido
por mais de 200 mil pessoas em várias capitas do país e Rio de Janeiro,
"Gonzaguinha: O Eterno Aprendiz" vem em 2025 com uma edição especial
em homenagem aos 80 anos de Luiz Gonzaga do Nascimento Junior nosso eterno
Gonzaguinha, com novidades e mais 4 músicas e textos inéditos.
O ator Rogério Silvestre interpreta o grande ícone da MPB em um monólogo junto a uma banda ao vivo.
O espetáculo tem 85 mim de duração a direção é assinada por Breno Carvalho, direção musical de Cacá Franklin e várias participações especiais.
O
Projeto ABC do Samba nasceu da vontade de reunir em um único espetáculo uma
homenagem às três divas do samba: Alcione, Beth Carvalho e Clara Nunes. A ideia
surgiu em uma conversa entre Lu Carvalho e Branka, que perceberam a importância
de exaltar o legado dessas artistas tão representativas para a história da
música brasileira.
O nome
do projeto faz referência direta às iniciais dos nomes das homenageadas,
formando um ABC que simboliza a base e a essência do samba.
Sob a direção musical do
renomado Carlinhos Sete Cordas, o espetáculo se completa com uma base rítmica
envolvente. O som ganha vida com violão de 6 cordas, cavaquinho, sopros, surdo,
tantan, pandeiro, teclado, congas e efeitos, criando a atmosfera perfeita para
essa homenagem inesquecível ao samba.
O Projeto ABC do Samba é
mais do que um show; é um tributo ao legado de mulheres que ajudaram a
construir a história da música brasileira e uma celebração da nova geração que
mantém essa tradição viva. Venha cantar, dançar e sentir a magia do samba em uma
noite de pura emoção!
Workestra é um grupo formado por membros do Guitar Craft - uma escola internacional
de guitarristas/violonistas fundado pelo Robert Fripp nos anos 80. Formado
exclusivamente de violões, os integrantes usam a afinação Guitar Craft ou 'New
Standard Tuning' que é praticamente uma afinação em quintas, o que oferece ao
ouvinte um registro consideravelmente maior do que a afinação padrão. O show
conta com um repertório bem diverso incluindo composições de vários estilos
musicais diferentes como dos artistas King Crimson, Robert Fripp, ArvoPart, The
Beatles, J.S. Bach, California Guitar Trio, além de autorais.
“Forró das Crianças” é um show musical inteiramente participativo,
voltado para toda a família. Pessoas de todas as idades, principalmente as
crianças, são convidadas a interagir tocando e cantando junto com o grupo. E,
para que seja possível esse mergulho na brincadeira musical, são
disponibilizados variados instrumentos como reco-recos, chocalhos, matracas,
xilofones, agogôs, castanholas, além do que não poderia faltar: triângulos!
Nesta apresentação se reafirma e valoriza manifestações rítmicas brasileiras
tão importantes da nossa cultura como o baião, o forró, o xote, o xaxado, o
coco, a ciranda, entre outros.
Tendo como ponto de partida músicas do cancioneiro popular, o espetáculo
proporciona uma atmosfera lúdica embalada por canções que fazem parte da nossa
memória afetiva, fortalecendo vínculos entre adultos e crianças. O brincar está
presente em todos os momentos da apresentação e acontece a partir de jogos
rítmicos e sonoros, além de brincadeiras populares como adivinhas,
trava-línguas, performances corporais e encenações de canções por meio de
máscaras e outros adereços. O trio também interpreta grandes clássicos do
universo do forró, sobretudo do Rei do Baião. Há também a preocupação de trazer
para o público músicas menos conhecidas do Gonzagão. A proposta da apresentação
é principalmente ser um momento cultural em que as crianças não apenas se
divirtam assistindo como espectadoras, mas sejam participantes ativas do início
ao fim.
Tr1z é um duo acústico que interpreta canções nacionais e
internacionais em duetos cheios de identidade. O repertório eclético reflete a
pesquisa por canções memoráveis de qualquer tempo, aquelas que tocam nossos
sentimentos e memórias de forma diferenciada. O duo também apresenta canções
próprias em português e em inglês, recheando o show com novidades entre fatias
de nostalgia. Rafaela é vocalista de contexto coral, dominando a interpretação
popular por ângulos tradicionais e contemporâneos. Já Ivan é compositor e
músico formado na Unirio, com experiência no lançamento de canções originais.
Começaram gravando vídeos juntos durante a pandemia, e logo a demanda do
público cresceu. O resultado é um trabalho de muito afeto e parceria.
O Tr1z Duo celebra o público com a sua trajetória que completou 3 anos em maio. Com canções já conhecidas, embaladas de nostalgia, e singles recém-lançados nas plataformas digitais, o encontro convida a todos para seguirem acompanhando, ouvindo e compartilhando - conosco e mundo afora - esse repertório que reúne e acolhe.
Eleito pelo Prêmio de Música
Brasileira um dos 3 Melhores Cantores Populares do Brasil, o cantor Eduardo
Canto em 1999 passou a direcionar seu trabalho ao resgate da nossa música, o
que já lhe rendeu a Medalha Pedro Ernesto, um CD e um DVD com Roberto Menescal
e apresentações em Miami, Washington, Georgia e Nova York, passando por lugares consagrados como Morro
da Urca, Canecão, Teatro Rival, Kennedy Center, Nublu, Sam Ash e Metropolitam
Room.
Atualmente, além de shows solos,
Eduardo é o responsável pelo projeto Canto do Samba, roda de samba que acontece
semanalmente na Zona Sul da Cidade do Rio de Janeiro. No show em homenagem a
Vinicius de Moraes, Eduardo Canto relembrará clássicos do compositor e seus
parceiros, entre eles "Eu Sei Que Vou Te Amar", "Gente
Humilde" e "O Morro Não Tem Vez". A atriz Vanessa Araújo - em
participação especial - emocionará com a leitura de seis poemas do Poetinha. O
show tem Direção Musical de Pedro Monteiro.
Cantautor carioca, criado na Vila da Penha, Moyseis
Marques é cantor, compositor, músico e produtor, com ligação especial com o
samba, o forró pé- de- serra e a MPB.
Iniciou-se profissionalmente na música em 1999,
cantando em bares da Zona Norte do Rio de Janeiro. Fundador-integrante das
bandas "Casuarina", "Forró na Contramão" e " Tempero
Carioca" , teve passagem por alguns conjuntos musicais antes de lançar seu
primeiro disco solo, o homônimo" Moyseis Marques " em 2007, pela Deck
Disck, produzido por Paulão 7 cordas.
A partir daí ficou conhecido como um dos principais
talentos revelados na Lapa carioca dos anos 2000, colecionando apresentações
por todo o Brasil, Europa e Estados Unidos - onde também ministrou aulas de
canto popular.
Neste show especial Moyseis Marques canta Chico
Buarque.
Ordinarius é um grupo que usa as vozes como instrumentos
principais e as percussões como seu perfeito complemento tendo a brasilidade
como linguagem musical em suas diversas possibilidades e os arranjos vocais
inéditos de Augusto Ordine como fio condutor.
Comemorando 15 anos de carreira, com uma trajetória
que inclui 8 discos e shows em mais de 60 cidades no Brasil e em 50 pelo mundo,
o grupo vocal Ordinarius apresenta agora o seu primeiro álbum autoral: “Nós”,
lançado em 2024 contendo composições dos seis integrantes do grupo.
Discípula de Hermeto Pascoal, a premiada compositora Carol Panesi convida
o público a um passeio sonoro em seu show solo, onde toca violino, rabeca,
flauta nativa, kalimbas, teclado e declama poesias. Com um repertório autoral e
com releituras de clássicos como Naquele Tempo de Pixinguinha, o show transita
por forró, xote, choro, canções, dentre outros.
Compositora e arranjadora notável, Carol vem sendo convidada como solista
em diversos contextos. A musicalidade desta multi-instrumentista se destaca
pela capacidade de fazer soar as nuances dos mais variados contextos por onde
ela transita.
O Movimento das Mulheres Sambistas apresenta "Casa do
Sambistinha", um espetáculo musical que oferece uma experiência cultural e
educativa única para crianças de todas as idades. A apresentação destaca sambas
consagrados interpretados por renomadas cantoras e intérpretes, transformando a
roda de samba em um ambiente seguro e acolhedor para o desenvolvimento
emocional, cultural e histórico das crianças através do protagonismo feminino
no samba. Com uma abordagem lúdica e participativa, o espetáculo convida o
público infantil a mergulhar no universo do samba por meio de brincadeiras,
intervenções interativas e atividades educativas. As artistas garantem uma
performance de alta qualidade artística e emocional, proporcionando uma
experiência enriquecedora e envolvente.
