Programação Julho

 

- Noção Rasta no lançamento do Álbum Música que vem da Alma

Data: 01.07 – Sexta-feira

Horário: 19h

Ingresso: R$ 30,00 (inteira) R$ 15,00 (meia entrada)

Classificação: Livre

Com um repertório que apresenta as músicas do seu mais novo trabalho, o álbum Música Que Vem Da Alma, e sucessos de trabalhos anteriores, o show de Noção Rasta é um espetáculo inesquecível. Com uma banda formada por 6 músicos que conseguem captar todas as nuances do ritmo jamaicano e acrescentar elementos de jazz, pop, rock e mpb em um frenesi que culmina em um caldeirão de emoções positivas. Um projeto que celebra mais de 20 anos de carreira, com melodias e arranjos trabalhados, apresentando canções que estão no imaginário dos fãs que a banda conquistou ao redor do Brasil. Um arrebatamento sonoro para aqueles que desejam grande animação em seus eventos. Noção Rasta é formado por: André DY Oliveira Cantor e guitarrista Fabinho Teixeira Guitarrista e trompetista Tamara Janson Baixista Cassiel Moraes Pianista Duda Barbosa Baterista Gabriel Cavalcante Percussionista

 – The Burning Love Band – An Elvis Tribute

Data: 02.07 – Sábado

Horário: 17h

Ingresso: R$ 50,00 (inteira) R$ 25,00 (meia entrada)

Classificação: Livre

A banda é formada por, Maxwell Fernandes (Vocal/violão), Marco Moura (guitarra/vocal), Antônio Portugal (teclado e sintetizadores), Guilherme Salgueiro (baixo/vocal) e Ricardo “Chapô” (bateria/vocal).

O projeto de show da “The Burning Love Band - An Elvis Tribute” tem como finalidade apresentar para o público todos os clássicos da carreira de Elvis Presley, tendo como base, a abertura e encerramento de shows como o “Aloha From Hawaii - 1973”, “Comeback Special 1968”, “That´s The Way It Is -1970” e etc. Ao longo do show, durante a apresentação de algumas canções, lenços/echarpes personalizadas são distribuídos à plateia, em uma referência e homenagem aos concertos inesquecíveis de Elvis nos anos 70. A proposta é de resgatar a memória de Elvis Presley - mostrando aos mais jovens e para quem não o conheça a fundo - que Elvis foi de suma importância para a música mundial, influenciando os maiores artistas que todos os tempos, e conquistando milhões de fãs em todo o planeta há várias gerações.

- Clássicos Domingos apresenta Circuito Acordes com Luiz Claudio Ramos

Data: 03.07- Domingo

Horário: 11h

Ingresso: gratuito

Classificação Livre

Arranjos inéditos em show instrumental dedicado a MPB Projeto selecionado no edital de Fomento à Cultura Carioca - FOCA Artista notável, Luiz Claudio Ramos destaca-se no cenário musical como importante músico, arranjador e compositor. Ao longo de seus 52 anos de carreira, completados em 2021, o projeto Circuito Acordes reúne o desejo do artista apresentar ao público carioca o resultado de nove anos de trabalho em um show instrumental, marcando seu retorno aos palcos em carreira solo, após décadas trabalhando ao lado de grandes nomes da nossa música. No repertório que será apresentado nos shows, arranjos inéditos de alguns compositores que fizeram parte de seus mais de 50 anos de carreira. O público também será presenteado com músicas inéditas de sua autoria e também em parceria com Chico Buarque. Luiz Claudio convida para estar ao seu lado dois músicos que fazem parte de sua carreira: Jurim Moreira (bateria) e João Faria(contrabaixo). O show mostra uma abordagem própria para o entendimento da análise funcional aplicada à harmonia, improvisação, arranjo e composição . Para ampliar o acesso, os shows terão transmissão ao vivo através das redes sociais do respectivo espaço cultural, além do público presencial.

- Domingo das Crianças apresenta Cultura com as Crianças com Vida de Boneca - Boneca Lilica e Cia

Data: 03.07 – Domingo

Horário: 16h

Ingresso: R$ 1,00

Classificação Livre

Um espetáculo interativo, com bonecos e musicalidade. Florzinha apresenta ao público a sua boneca Lilica, boneca fantoche de pernas bailantes, construída com suas próprias mãos. Com fantasia e a música encantada do Mago Miudinho, ela ganha vida e tudo é uma grande diversão!

Lilica interage com as crianças e baila ao som do clarinete mágico e do acordeon! E de seu baú surgem outros personagens encantados que lhe ajudam a contar as histórias e causam grande comoção!

 – Deodorina Através do Universo

Data: 07.07 – Quinta-feira

Horário: 19h

Ingresso: R$ 30,00 (inteira) R$ 15,00 (meia entrada)

Classificação Livre

DEODORINA é o nome da banda liderada por Marta Mega e Junior Teixeira. Criada em 2016 no Rio de Janeiro, compõe música POP com letras com poética criativa sobre o Amor e o Universo, mas também com conteúdo de observação social. Musicalmente, destilam a sua grande influência do rock indie internacional dos anos 80 e 90. A banda gravou cinco álbuns lançados pela sua própria gravadora Rosa Radioativa, e que estão nas principais plataformas de streaming: - Cor de Violeta (2018), - Um e Dois (2019), - Aurora (2020), - Diadorim (2020) e - Cidades Eternas (2021). O álbum mais recente, Cidades Eternas, visita e celebra as diferentes civilizações e culturas que se entrelaçam nos mesmos espaços (cidades) mas em épocas distantes da História. Para apresentações ao vivo, Marta e Junior são acompanhados por músicos independentes, que mesmo reproduzindo os arranjos ouvidos nos álbuns, sempre contribuem com suas próprias influências e musicalidade. Atualmente, a formação “ao vivo” da banda inclui os experientes David Filsten (bateria – membro do grupo vocal Maite Tchu) e Marcello Borio (percussão – acompanhou Márcio Montarroyos). Deodorina, que deu nome à banda, é uma personagem do livro Grandes Sertões: Veredas, de João Guimarães Rosa. A relação entre os contornos dessa personagem e o trabalho musical da DEODORINA está principalmente na união andrógina das “metades” homem/mulher, em busca de um olhar verdadeiro e aguçado sobre o mundo, sobre o amor, sobre a batalha de uma vida pelo justo, o que se reflete na poesia das letras.

- Elisa Queirós & João Pinheiro no show Antes de Dormir

Data: 08.07 – Sexta-feira

Horário: 19h

Ingresso: R$ 30,00 (inteira) R$ 15,00 (meia entrada)

Classificação Livre

“Antes de dormir” é celebrar a amizade, é lançar no universo desejos e reverberar esperanças e boas vibrações para todos. A estreia do espetáculo será no dia 8 de julho, no Centro de Referência da Música Carioca. Elisa e João são amigos de longa data, cancerianos e aproveitarão a ocasião para comemorar os seus aniversários, ela dia 06 e ele dia 08. Parceiros, têm 6 composições inéditas reunidas neste espetáculo. Além da canção título do espetáculo, compuseram “Até Agora”, “Flor de mais ninguém”, “Flores caem por aí”, “Jeans e All Star” e ”Por Aquí”, esta composta em espanhol. No roteiro também incluíram outras canções autorais e releituras. Será também o lançamento do clipe “Antes de Dormir”, produzido pela JCG Filmes e gravado no antiquário JTranks, Cotia, São Paulo. Para este espetáculo serão acompanhados por Pedro Braga, violões aço/nylon e arranjos. A dupla de cantores esbanja energia no palco e convidam a todos para se juntarem neste encontro de grandes emoções!

- Sarau da AV Rio convida Contrapunctus Duo - Otavio Grangeiro - Violão e Rigoberto Moraes - Cello

Data: 09.07 – Sábado

Horário: 16h

Ingresso: R$ 1,00

Classificação Livre

A orquestra de Violões da AV Rio, realiza mensalmente a série “Saraus da Associação de Violão do Rio de Janeiro no Centro da Música Carioca Artur da Távola”, no qual o violão é a estrela principal. O Sarau sempre traz convidados especiais, mostrando o violão em suas diversas formas: o clássico, o flamenco, o contemporâneo, o violão no choro e no jazz.

Um mês antes do início da pandemia (mar/2020), Otavio Grangeiro e Rigoberto Moraes, ambos regentes e arranjadores, iniciaram um projeto que propõe uma união de muita química: “cello & guitar”. Como há muito pouco material para esta formação, esta precariedade os estimula a produzir. Então foram criados os arranjos que compõe o repertório, com exceção da única obra feita originalmente para esta formação, a Sonata para Violão & Cello de R. Gnatalli. O trabalho do duo aborda uma gama variada de estilos, tanto no universo clássico desde o Barroco até os dias atuais, quanto no popular tocando composições de nomes como Ernesto Nazaré, Pixinguinha, Tom Jobim, Astor Piazzolla, entre outros.

Rigoberto Moraes

Maestro formado pela EM-UFRJ, bacharel e mestre em práticas interpretativas-regência da classe do Maestro André Cardoso. Estudou violoncelo por curto tempo com alguns professores, mas na maior parte do tempo foi autodidata, sendo o cello uma ferramenta complementar para o estudo e exercício da regência. Em 2015, como fundador e diretor artístico do Vox in Via – Coro e Orquestra Oficina, passa a estudar sistematicamente o instrumento sob orientação de Marcelo Salles. Ao cello, Moraes foi camerístico, tocou como músico convidado na OSN-UFF, OSTM, GNU-UNIRIO, foi arregimentador e violoncelista por 6 anos da orquestra de concertos da SCM, fez musicais e outros trabalhos.

Otavio Grangeiro

Licenciado em Música pela UNIRIO. Iniciou sua formação profissional no violão com Francisco Frias em meados dos anos 80, no projeto de extensão “Grupo de violões da UFF” coordenado pelo mesmo. Neste projeto participa como violonista e arranjador. Paralelamente passa a dedicar-se ao ensino de música o que o leva ao curso de licenciatura em música. Na universidade estuda regência coral com Julio Moretzsohn. Como violonista acompanhou vários cantores de música popular, como regente coral trabalhou como maestro de corais corporativos, além da atuação no ensino de música.

A orquestra de Violões da AV Rio, realiza mensalmente a série “Saraus da Associação de Violão do Rio de Janeiro no Centro da Música Carioca Artur da Távola”, no qual o violão é a estrela principal. O Sarau sempre traz convidados especiais, mostrando o violão em suas diversas formas: o clássico, o flamenco, o contemporâneo, o violão no choro e no jazz. Os convidados desta edição é o Contrapunctus Duo - Otavio Grangeiro - Violão e Rigoberto Moraes - Cello

Repertório:

1. Antonio Vivaldi - Sonata V em Mi Menor para Cello e Contínuo - Movimentos

II,III,IV *

2. Radamés Gnatalli - Sonata para Violão & Cello

3. H. Villa-Lobos - Melodia Sentimental *

4. Luís Bonfá / Antônio Maria - Manhã de Carnaval *

5. Tom Jobim / Dolores Duran - Estrada do Sol *

6. Tom Jobim / Chico Buarque - Sabiá *

7. Tom Jobim / Vinícius de Moraes - Garota de Ipanema *

8. Astor Piazzolla - Libertango *

(*) Arranjo para violão Otavio Grangeiro

A orquestra de Violões da AV Rio, continua com a série “Saraus da Associação de Violão do Rio de Janeiro no Centro da Música Carioca Artur da Távola”, no qual o violão é a estrela principal. O Sarau sempre traz convidados especiais, mostrando o violão em suas diversas formas: o clássico, o flamenco, o contemporâneo, o violão no choro e no jazz.

- Centenário de Casquinha da Portela com as Herdeiras do Samba

Participação - Tia Surica e Marquinhos de Oswaldo Cruz

Data: 09.07 – Sábado

Horário: 17h

Ingresso: Gratuito

Classificação Livre

As Herdeiras Do Samba, coletivo cultural feminino carioca formado por Mônica Trepte, Eliane Duarte e Andrea Moreira, com direção artística de Geisa Ketti - respectivamente filhas dos grande baluartes do carnaval brasileiro: Casquinha, Mauro Duarte, Wilson Moreira e Zé Ketti. O show conta com as participações especiais de Tia Surica da Velha Guarda e Presidente de Honra da Portela, que tira do baú, "Celeiro de Heróis", "Falsas Juras", e os clássicos "Corri pra Ver" - um dos hinos da Portela, parceria com Mestre Monarco e Chico Santana - e "Recado", parceria com Paulinho da Viola. O Cantor e compositor Marquinhos de Oswaldo Cruz, idealizador da Feira das Yabás, apresenta o samba "Meu Bairro", gravado por ele, o "Ideal é Competir", "Preta Aloirada", e "Dendeca de Briga".

O show/homenagem, que promete alegrar e emocionar o público, proporcionará, ainda, o Momento Família Trepte com as herdeirinhas, as netas: Rhebecca e Julyanna, irão cantar o "Sol" e "Amor Interesseiro" e a bisneta Manuela, "Indecisão", acompanhadas pelo violonista Maestro Affonso Mendes, primo de Casquinha. Monica receberá o marido, Wando Magacho, que compôs com ela "Semente da Águia", e encerra o momento cantando "Herança de Sambista", música de seu pai. As Herdeiras do Samba são acompanhadas por uma banda com a seguinte formação: Zelão do Cavaco, Cavaquinho, Marcio Vinhas, Violão, Haroldo Samba, Percussão, Gilson Saramandaia, Percussão Geral. Otto Enrique Trepte, Mestre Casquinha, nasceu em 1º de dezembro de 1922 em Ricardo de Albuquerque, na Zona Norte. Mudou-se ainda criança, após a morte do pai, para Oswaldo Cruz. Ganhou o apelido inusitado na escola depois de ter comido um pedaço de carne que caíra do prato de um colega - tirou uma casquinha. Exerceu várias profissões como pintor de paredes e contínuo do Banco Mercantil, além de meio-campo (center half, como gostava de dizer) talentoso, disputou por diversas vezes a Segunda Divisão do Campeonato Carioca. Em 1959, em parceria com Candeia, Waldir 59, Altair Prego e Bubu, escreveu o samba-enredo "Brasil, Pantheon de Glórias", com o qual a Portela foi campeã. Na década de 1960, fez parte do grupo Mensageiros do Samba. Em 1964, Casquinha tornou-se o primeiro parceiro de Paulinho da Viola na Portela, no samba "Recado", que virou um clássico da MPB, tendo sido gravado por Elza Soares, Nara Leão, MPB-4, Jair Rodrigues e outras estrelas da MPB. Integrante e Baluarte da Velha Guarda da Portela desde o lançamento do primeiro disco do grupo, em 1970. Fora da Velha Guarda, gravou um disco em 2001, "Casquinha da Portela", seu único solo, pela Lua Discos, produzido por Moacir Luz, Em 2014, teve sua obra eternizada no DVD "Casquinha da Portela - O Samba Não Tem Cor", Produzido por Mauro Diniz. Desfilou em sua Escola do coração pela última vez em 2017, sendo campeão.

 – Clássicos Domingos apresenta Luis Carlos Barbieri em Compositores de Língua Alemã

Data: 10.07 – Domingo

Horário: 11h

Ingresso: R$ 30,00 (inteira) R$ 15,00 (meia entrada)

Classificação Livre

No ano em que comemora seus 40 anos de carreira, o violonista Luis Carlos Barbieri apresenta um repertório com compositores de língua alemã, gravados em seu ultimo registro fonográfico (2022). São eles: Hans Haug, Frank Martin, Burckhardt Wolters e Helmut Scherner.

Ficou conhecido pelo seu trabalho no Duo Barbieri-Schneiter, com o qual realizou, por 14 anos, concertos nas principais Salas do Brasil, além da Argentina, México, Itália, Áustria, Suíça e Portugal. Com o Duo gravou três CDs no Santuário Ecológico do Caraça (MG/ 1995-1996-1999). Em 2018, lançou o CD “Memória: Bach e Mozart - Arquivo ao Vivo”, com gravações de concertos do Duo Barbieri-Schneiter nos anos de 1988, 1991 e 1992. Como solista gravou cinco CDs solo: “1984” (1984), “Barbieri & Schneiter solo” (2002), “Sinal dos Tempos” (2006), “Melodia Sentimental” (2016), “Tocata Carioca” (2019) e "Violão em Alemão" (2022). Em 2012, lançou o CD “OITIS”, totalmente dedicado às composições de Sérgio Roberto de Oliveira, ao lado da soprano Emilia Cassiano e da flautista Maria Carolina Cavalcanti.

- Domingo das Crianças apresenta Cultura com as Crianças com o Baú Encantando – Contos e Cantos AfroBrasileiros 

Data: 10.07 – Domingo

Horário: 16h

Ingresso: R$ 1,00

Classificação Livre

No fundo do baú estão histórias que alguém guardou, às vezes proibidas, escondidas, sagradas, secretas ou simplesmente esquecidas.... É nesse espírito de ludicidade e encantamento que queremos abrir o Baú Encantado.

Dentro dele estão histórias que priorizam autoras, autores e personagens negras, indígenas e periféricas como protagonistas, seja dos livros ou dos contos de tradição oral.

- Luiz Zamith em Influências e Confluências

Data: 14.07 – Quinta-feira

Horário: 19h

Ingresso: R$ 50,00 (inteira) R$ 25,00 (meia entrada)

Classificação Livre

Neste show "Influencias e Confluências" Luiz Zamith e banda apresentarão releituras instrumentais de composições de artistas e grupos que muito influenciaram sua personalidade musical, principalmente focada na chamada música progressista ou rock progressivo, como os grupos Genesis, Focus, King Crimson e artistas como Jeff Beck, Steve Hackett e Bill Bruford, além de apresentar algumas de suas composições do CD "Introspecção" e do novo projeto "Confluências". Neste show, Luiz Zamith estará acompanhado por Elcio Cáfaro (bateria), Francisco Falcon (baixo), Paulo Teles (Flauta e sax soprano) e Ronaldo Rodrigues (teclados).

Guitarrista, violonista, compositor e arranjador, nasceu no Rio de Janeiro em 1964. Inicialmente estudou violão no Conservatório Brasileiro de Música em 1978 com Valter de Souza e mais tarde cursou o Bacharelado em Violão Clássico na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, onde estudou com Turíbio Santos e Léo Soares, se formando em 1987.

- Izabella Bicalho canta Bhetânia.

Data: 15.07 – Sexta-feira

Horário: 19h

Ingresso: R$ 50,00 (inteira) R$ 25,00 (meia entrada)

Classificação Livre

A cantora e atriz Izabella Bicalho apresentará o show cantando repertório de Maria Bethania, uma homenagem aos 76 anos da cantora, sob a direção musical de Camila Costa (violão) e os musicos Nailson Simões (percussão) e Antonio Fischer (piano), com grandes sucessos desta grande cantora, irmã de Caetano Veloso e filha de Dona Canô.

No repertório estão grandes sucessos, como ‘Fera Ferida’, ‘Reconvexo’, ‘Nossos Momentos’ e Mortal Loucura’ (Caetano Veloso), ‘Carcará’ (Chico Buarque e João do Vale), ‘As Canções que Você Fez pra Mim’ (Erasmo e Roberto Carlos), ‘A Dona do Raio dos Ventos’ (Dorival Caymmi), ‘Explode Coração’ e ‘Grito de Alerta’ (Gonzaguinha), ‘Olhos nos Olhos’ (Chico Buarque), ‘História para Ninar Gente Grande’ (Danilo Firmino), ‘Fogueira’ (Angela Ro Ro), ‘Quem me Leva os Meus Fantasmas’ (Pedro Abrunhosa), ‘Sonho Meu’ e ‘Alguém me Avisou’ (D Ivone Lara), ‘Álibi’ (Djavan) além de poemas de Clarice Lispector,  Ferreira Gullar , Elisa Lucinda entre outros.

A direção artística do show é de Sueli Guerra, que já dirigiu anteriormente ‘Elizeth a Divina’ (musical em homenagem a Elizeth Cardoso 2017 até 2019) indicado aos prêmios APTR e Cesgranrio, como melhor espetáculo, direção e melhor atriz. Também é responsável pela direção de movimento de importantes trabalhos, entre eles, ‘Bibi Uma Vida em Musical’, ‘A Cor Púrpura’ e  ‘Tim Maia: Vale Tudo – O Musical', entre muitos outros.

- Beatles com Black Bird Band

Data: 16.07 – Sábado – sessão dupla

Horário: 17h e 19h30

Ingresso: R$ 50,00 (inteira) R$ 25,00 (meia entrada)

Classificação Livre

A Black Bird levará ao exigente público carioca o melhor dos Beatles, tocando sucessos que vão desde o início da carreira até os trabalhos solo de seus integrantes. Um show com diversas cores, com momentos para se emocionar, momentos para admirar e momentos para dançar. Sempre com o carisma que tornou a Black Bird a mais popular banda cover dos Beatles do Rio de Janeiro.

Completam 24 anos de uma história de sucesso. Desde sua fundação, em 1998, a banda já tocou nos mais badalados lugares do Rio de Janeiro, como Canecão, Teatro Rival, Garden Hall, Hard Rock Café, Centro de Referência da Música Artur da Távola, Ballroom, Golden Room do Copacabana Palace e na Praia de Copacabana, em festivais como o Fifa Fan Fest e Mondial de la Bière, além de programas de televisão como o Big Brother Brasil (Globo) e o Todas as Bossas (Cultura). Com um currículo de mais de mil shows, tornou-se conhecida por seu carisma e por sua interação com o público, tanto ao vivo como através de sua presença nas redes sociais, além da qualidade na execução da obra dos Beatles.

 – Clássicos Domingos apresenta Rafael Simonaci em Efemeridades

Data: 17.07 – Domingo

Horário: 11h

Ingresso: R$ 30,00 (inteira) R$ 15,00 (meia entrada)

Classificação Livre

Efemeridades é um concerto de obras para piano solo e improvisação livre de Rafael Simonaci. Como o próprio título sugere, cada improvisação é uma oportunidade única e irrepetível de criação em tempo real, ao sabor do momento, num conceito que se aproxima do happening. O som como fenômeno efêmero, a arte do instante.

Rafael Simonaci é compositor, pianista e vem atuando no cenário da música clássica, experimental, vanguarda e trilha sonora. Efemeridades é seu primeiro trabalho autoral solo, se caracterizando pelas improvisações, obras para piano preparado e técnicas expandidas.

- Domingo das Crianças apresenta Cultura com as Crianças com Coletivo Du'velhomoço – Terreiro Brincante

Data: 17.07 – Domingo

Horário: 16h

Ingresso: R$ 1,00

Classificação Livre

“Terreiro brincante" é um projeto que busca instaurar e promover lugares cênicos da cultura popular brasileira, através da apresentação de espetáculos de teatro de bonecos de Mamulengos, além oficinas de danças populares (Coco de roda e Ciranda) através de um boneca dançante,tudo isso junto numa festividade trazendo a linguagem do teatro de formas animadas para crianças em espaços públicos, escolas, ongs e espaços culturais da cidade.

Na linguagem teatral destacamos as apresentação do Teatro de bonecos de Mamulengos, onde teremos as histórias de cunho popular e enredos em torno de figuras como "Pedro Caroço e As aventuras amorosas de Severina Xique- Xique", "O nascimento do filho de Mateus e Catirina, como também a figura do bumba meu boi", "A serpente e o Zé Medroso", e tantos outros personagens que habitam o solo dessa especificidade de teatro de bonecos do Brasil.

 – João Biano e Carlos Chaves – O Raul da Semana

Data: 21.07 – Quinta-feira

Horário: 19h

Ingresso: R$ 30,00 (inteira) R$ 15,00 (meia entrada)

Classificação 16 anos

O show “O Raul da Semana” é um projeto em homenagem às canções de Raul Seixas e seus vários parceiros musicais. Concebido na pandemia e divulgado nas redes sociais pelos músicos João Biano e Carlos Chaves para ser um “passa tempo” semanal já que não podiam se apresentar ao vivo, o projeto se mostrou, desde a primeira postagem, como um objeto de entretenimento dos músicos, ao mesmo tempo em que oferecia, para quem estava em casa, canções menos conhecidas do eterno maluco beleza, com arranjos e interpretações revigorantes, sem desfigurar a proposta original do homenageado. Agora, nos palcos, o projeto se revigora com 20 canções, mostrando uma obra que não perde força, permanecendo viva e conquistando novos fãs todos os dias.

- Banda Certas Canções em Tudo o que Você Podia Ser – 50 anos do álbum Clube da Esquina

Data: 22.07 – Sexta-feira

Horário: 19h

Ingresso: R$ 30,00 (inteira) R$ 15,00 (meia entrada)

Classificação Livre

Banda Certas Canções, tendo Marcos Veiga como produtor musical, o grupo é formado por Thadeu Camargo ( voz e violão ), Leo Salles ( violão e baixo ), Marcelo Braga ( flauta e voz ), Marcelo Barboza ( baixo/ Voz ) e Gibran Oliveira ( bateria e voz ) A proposta da banda é resgatar as belas canções mineiras do Clube da Esquina. Músicas de Milton Nascimento, Beto Guedes, Flávio Venturini, Toninho Horta, Lô Borges e companhia. Com arranjos próprios, esta banda do Rio de Janeiro procura realçar toda a beleza, sentimento e boa vibração deste maravilhoso movimento musical de Minas Gerais, criando uma verdadeira esquina de união musical entre os estados de Minas e Rio de Janeiro.

- Carlos Evanney – Cover Oficial do Rei Roberto Carlos em Detlahes - Acústico

Data: 23.07 – Sábado

Horário: 17h

Ingresso: R$ 30,00 (inteira) R$ 15,00 (meia entrada)

Classificação Livre

Carlos Evanney o Cover Oficial do Rei Roberto Carlos acompanhando de Moisés Pedrosa da Silva no teclado, Harvey Dias, Bateria, Aldemir Ribeiro Bruzaca, Baixo e Isaías Ferreira da Silva no sax, apresenta o show Detalhes – Acústico, interpretando os grandes sucessos do Rei.

Evanney é cantor, compositor e ator, com 23 discos gravados, 3 dvds e participações em programas de TV como Fátima Bernardes, Faustão, Luciano Huck, Paulo Gustavo, Fantástico, Altas Horas, entre outros

- Clássicos Domingos apresenta Augusto Ayala Trio em Momentos Mesopotámicos

Data: 24.07 – Domingo

Horário: 11h

Ingresso: R$ 30,00 (inteira) R$ 15,00 (meia entrada)

Classificação Livre

Augusto Ayala nasceu em Concordia (Entre Ríos, Argentina). Desde a juventude com que carrega o
seu instrumento, a marca e o estilo particular que possui fizeram dele uma referência para o
presente e futuro da guitarra do seu amado Litoral e com projeção nacional e internacional.
Ele tem uma vida intensa de aprendizado e experiências compartilhadas com grandes figuras da música contemporânea como Horacio Malvicino, Teresa Parodi, Raúl Barboza, Lucas Monzón, Juan Falú, Quique Sinesi e Chango Spasiuk, entre outros. Neste concerto apresentará o repertório de 'Mesopotamian Moments', o seu segundo álbum de estúdio, gravado numa pausa depois das participações nos últimos anos em palcos em Espanha, França, Bélgica, Brasil, Colômbia e toda a Argentina, destacando-se em festivais de prestígio como 'Guitarras del Mundo' (CCK, Buenos Aires), 'Vale da Música' (Opera de Arame, Curitiba, Brasil), 'Encuentro Internacional de Pulso y Púa' (La Coruña, Espanha) e 'Le Maison de l'Amérique Latine' (Paris, França). A maior parte do repertório apresentado por Ayala em seus concertos é composto por composições próprias, juntamente com visitas oportunas a grandes obras do cancioneiro popular filtradas por seu sotaque pessoal. O arranjo é especialmente desenvolvido a partir de seu violão de 8 cordas, com forte presença de raízes folclóricas, música da América Latina e do mundo.


Repertório: 1- Amanecer 2- Sueños 3- Chamarrita Viajera 4- Nini 5-Zamba Azul 6- La Calandria 7-El Hornerito 8- Estancia La Isabel 9- Entre Ríos 10- Tonada de un viejo amor 11- Merceditas 12-Garzas Viajeras 13-La Pesada 14-La Cara de Pedro 15-Valses 16-Libertango


Augusto Ayala nasceu em Concordia (Entre Ríos, Argentina). Desde a juventude com que carrega o seu instrumento, a marca e o estilo particular que possui fizeram dele uma referência para o presente e futuro da guitarra do seu amado Litoral e com projeção nacional e internacional.

- Domingo das Crianças apresenta Cultura com as Crianças com Superações: Arte Andarilha

Data: 24.07 – Domingo

Horário: 16h

Ingresso: R$ 1,00

Classificação Livre

O multi-instrumentista Millor apresenta ao público uma rica variedade sonora e musical. Em uma crescente evolução, chega a executar simultaneamente até sete instrumentos musicais e outros adereços sonoros. Dessa forma, interpreta e mantém viva a tradicional e milenar arte circense do homem-banda.

Neste espetáculo, o artista interpreta vários personagens e narra histórias fictícias e também baseadas em suas próprias memórias que relatam desafios e superações. Além de tocar todos esses instrumentos, encara o desafio de mesclar a música do homem-banda com outras artes circenses como o malabarismo e o equilibrismo na perna de pau. A interação com o público acontece através de jogos musicais rítmicos, brincadeiras circenses e adivinhações. O repertório apresenta músicas populares de diferentes épocas e regiões do país, passando por ritmos como MPB, baião, xote, samba, rock, reggae, cantigas de roda, calangos, congados, entre outros.

O conjunto de instrumentos que compõem o homem-banda foi planejado, confeccionado e adaptado pelo próprio músico, utilizando principalmente sucatas e elementos da natureza.

– Canto Cego

Data: 28.07 – Quinta-feira

Participação: Morgado e Caru

Horário: 19h

Ingresso: R$ 30,00 (inteira) R$ 15,00 (meia entrada)

Classificação Livre

Com o foco sobre a palavra a CANTO CEGO amplia a conexão entre público e palco. Dizer o que se canta e comunicar através da música são preocupações de uma apresentação que passeia entre diferentes atmosferas. Gradativamente, poesias recitadas, músicas autorais e releituras de compositores reconhecidos dão ao show um aspecto do espetáculo.

CANTO CEGO, formada por Magrão – Baixo, Roberta Dittz – Voz, Ruth Rosa – Bateria e Rodrigo Solidade – Guitarra, é a essência do rock somada à delicadeza da poesia. O grupo começou em 2010 seu processo criativo na Favela da Maré, lugar que inspirou o nome e o discurso social de suas canções. Já subiram em palcos como Circo Voador e Imperator, em 2015, foram convidados para o Montreux Jazz Festival, na Suíça, onde realizaram uma pequena turnê. O primeiro disco "Valente" (2016) tem músicas autorais em parceria com Marcelo Yuka. Em 2019, a banda viveu momento histórico após lançar seu novo álbum “Karma” e passar pelo Rock in Rio 2019, como primeiro headline do novo palco da cidade do rock, o Espaço Favela. Neste ano a banda também estreou na trilha sonora da novela “Malhação” com sua versão rock do samba “Zé do Caroço”, e na série “Rotas do Ódio” com autoral “A Fúria”.

- Nana Kozak apresenta Elas por Elas - Voz e Cordas

Data: 29.07 – Sexta-feira

Horário: 19h

Ingresso: R$ 40,00 (inteira) R$ 20,00 (meia entrada)

Classificação Livre

Nana Kozak e Aline Colombani em “Elas por Elas - Voz e Cordas” A cantora Nana Kozak convida para um passeio pelas composições de autoria feminina na Música Popular Brasileira. O espetáculo garante dar aos ouvidos e olhos da plateia, o drama, a dor e as delícias no universo da mulher na composição, aliado aos movimentos e vibrantes de uma intérprete versátil e apaixonante que ama dividir seu maior prazer: cantar. Segundo a artista, cantar é mais do que um ofício; é uma maneira de se libertar, de se reinventar como artista e como mulher, além de transcender sua própria personalidade. Num palco todo fêmeo (Nana canta acompanhada de Aline Colombani), cantora e musicista, caminharão pelas belas veredas da composição, principiando pelas grandes Damas: Chiquinha Gonzaga, Dolores Duran e Dona Ivone Lara; passando pela impecável obra das consagradas Rita Lee, Angela Ro Ro, Fátima Guedes, entre outras e abrindo espaço para novas compositoras da cena musical brasileira.

- 60 A Festa de Arromba nos Tempos da Jovem Guarda – Pádua & Banda

Data: 30.07 – Sábado

Horário: 17h

Ingresso: R$ 50,00 (inteira) R$ 25,00 (meia entrada)

Classificação Livre

A ideia surgiu do cantor e compositor Pádua que desde criança se apaixonou pelos ídolos da jovem guarda. Após lançar alguns discos como Brastoque (1978), Chegue-se mais (1979), E agora adeus (1980), É tempo de acordar (1981) e Te amo (1982) passou a trabalhar também como produtor musical e teatral. Depois de um longo período resolveu investir num show dos seus sonhos, onde pudesse falar, cantar e emocionar uma plateia que vivenciou este movimento e dar a oportunidade a uma nova geração que já ouviu falar do maior movimento jovem acontecido no Brasil. Com direção musical de Pádua e Sergio Sampaio, Pádua apresenta o show com vários pout pourris de músicas da jovem guarda com o objetivo de relembrar o máximo de sucessos da época, o que não seria possível se fôssemos apresentar todas as canções na íntegra. Pádua conta com uma banda ao vivo, todos caracterizados na moda da época, com muitas surpresas, junto com a plateia que canta emocionada os grandes sucessos eternos. No repertório cantará canções homenageando esses grandes ídolos de maneira bem performática lembrando cada um desses ícones inesquecíveis como: Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléa, Ronnie Von, Lenno e Lilian, Agnaldo Timóteo, Jerry Adriani, Wanderley Cardoso, Paulo Sérgio, Vanusa, Maritza Fabiani, Bob de Carlo, Golden Boys, Renato e Seus Blue Caps, Maritza Fabiani, Os Vips, Marlene Cavalcante, The Fevers, George Freedman, Katia Cilene, Edson Wander, Os canibais dentre outros. Com esse show que estreou no Rio de Janeiro, em Dezembro de 2019 na Sala Baden Powell em Copacabana com um público de mais de 480 pessoas e agora nas Arenas Cariocas culturais e no Teatro Rival Refit com enorme sucesso, com proposta para fazer uma turnê por todo Brasil.

- Clássicos Domingos apresenta Duo Madri - Adriana Ballesté & Mara Lúcia Ribeiro

Data: 31.07 – Domingo

Horário: 11h

Ingresso: R$ 30,00 (inteira) R$ 15,00 (meia entrada)

Classificação Livre

O Duo Madri, formado pelas violonistas Adriana Ballesté e Mara Lúcia Ribeiro, tem uma longa história. Elas estudaram juntas na Escola Nacional de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ e participaram da Orquestra de Violões do Rio de Janeiro, sob a direção de Turíbio Santos. Nessa época, formaram um Duo de Violões e se apresentaram em diversos locais. Hoje participam juntas da Orquestra de Violões da AV-RIO.

Adriana é doutora em Musicologia pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Atua desde 1994 em pesquisas na área cultural. Desde 2011, coordena o Museu Virtual de Instrumentos Musicais. Em 2017 lançou o CD, Chuva no Mar, “uma importante contribuição para a história do violão brasileiro”, na opinião do compositor e violonista Marco Pereira.

Mara Lucia é bacharel em violão pela Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, licenciada em Música pela Universidade Candido Mendes, se especializou na Espanha em violão flamenco e atuou em diversas companhias de flamenco. Atuou como professora em diversas escolas e universidades e há quarenta anos é conceituada professora de violão da Escola de Música Villa-Lobos.

- Domingo das Crianças apresenta Cultura com as Crianças com Conversas Inversas, Histórias Diversas
Data: 31.07 – Domingo

Horário: 16h

Ingresso: R$ 1,00

Classificação Livre

Dois contadores de histórias, com muita criatividade, propõem apresentar o clássico conto O Gargalo da Garrafa, de Hans Christian Andersen, de uma maneira muito inusitada: de trás para frente. Através da música e do bom humor, eles buscam uma nova maneira de enxergar as coisas, de forma que a ordem pode ser invertida e que nenhuma história precisa ter, necessariamente, um ponto final.

EXPOSIÇÃO MÚSICA BRASILIS

Curadoria: Rosana Lanzellote

Uma viagem pelos 500 anos da música no Brasil. Essa é a proposta da exposição interativa realizada pelo Instituto Musica Brasilis, sob a curadoria de Rosana Lanzelotte e traz a primeira linha interativa que mostra momentos emblemáticos e os músicos através de exemplos dos seus repertórios. Por meio de instrumentos musicais, vídeos e instalações interativas que ilustram os 5 séculos de música brasileira.

O projeto resgata a música brasileira, mostrando em três módulos, os instrumentos dos índios tupinambás passando pelos dos escravos africanos, chegando aos de origem europeia de diversas épocas, até os dias de hoje. Também conta com jogos onde os visitantes aprendem como funcionam as partituras e ainda podem brincar de compor a sua própria música.

MÓDULOS DA EXPOSIÇÃO

A - INSTRUMENTAL: instrumentos de origem indígena, europeia e africana. Em um totem interativo, o visitante seleciona vídeos que mostram como funcionam os instrumentos de diversas famílias – teclados, cordas, percussão e sopro ‐, em que músicos descrevem suas características e emprego na música.

 B – JOGOS:

JOGO DE COMPOR: os visitantes "criam" a própria música a partir de trechos pré-gravados. As diferentes seções da mesa correspondem aos "ingredientes" da música: ritmo, melodia e harmonia.

 JOGO DE MIX: possibilita aos visitantes entender, através de animações, como funciona a notação musical. Os visitantes podem atuar sobre o volume de partes da instrumentação, para compreender como se somam para formar a música.

 C - LINHA DO TEMPO DA MÚSICA BRASILEIRA: propicia o acesso a informações e vídeos de obras de mais de 500 compositores brasileiros. Os conteúdos são provenientes do portal Musica Brasilis e podem ser filtrados por autor, período e gênero.

 Serviço:

Exposição Música Brasilis

Horário de visitação: Quinta a Domingo – 10h as 16h

Local: Palacete Garibaldi

Entrada Gratuita

Agendamento: www.sympla.com.br/centrodamusicacariocaarturdatavola

EXPOSIÇÃO ARTE COLAGEM: INSTRUMENTOS MUSICAIS

Artista Plástica – Lili Rose

A exposição ARTE COLAGEM: INSTRUMENTOS MUSICAIS foi escolhida para comemorar os 60 anos da artista plástica Lili Rose, a beleza de se reinventar todos os dias, a paixão pela arte, pelo samba e a coragem de tocar qualquer instrumento!

Colagem é uma técnica milenar, que remete ao período da invenção do papel na antiga China (105 a.C.). Contudo, a palavra “colagem” vem do francês collage, termo usado em muitos idiomas para se referir a essa técnica artística. Chamamos desse modo a obra artística que é feita colando-se sobre um suporte materiais muito variados, como pedaços de papel, tecido, plástico, renda, ráfia, adesivo, fita, glitter, cristal e paetê.

Serviço:

Exposição Arte Colagem Instrumentos Musicais

Horário de visitação: Quinta a Domingo – 10h as 16h

Local: Palacete Garibaldi

Entrada Gratuita

Agendamento: www.sympla.com.br/centrodamusicacariocaarturdatavola